摄影构图学＋重排",单反摄影的构图方法与拍摄技巧

单反摄影的构图与拍摄的方法和技巧，可以参照以下：

1、填满画面在某些情况下，将物体填满整个画面，只留一点或压根不留空间，也会造成一种很让人很深刻的印象。这种方式可以让观者心无旁骛，一下子被想要表达的主体所吸引。

2、留白在你想要表达的主体周围留白，也会让你的拍摄显得很有吸引力。这种方式创造了一种"极简"的感觉。如果说填满画面的物体像极具震撼的油画，那么这种留白的概念，则更有水墨画的辽远。但同时又不得不让你把注意力放在想要表达的物体之上。

3、简约主义"少即是多"的思想，用于摄影里，独有魅力。你同样可以创建一个简单的构图，放大主题的一部分，专注于一个特定的细节。

4、将主题隔离出来使用浅景深的方式孤立你的主题是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈，可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。

三角学，对称构图，前景和深度，框架构图，引导线， 对角线和三角形。

扩展知识;

1、三等分法

三向作文应该是最常见和最基本的作文方法。这种构图方法用四条直线将画面分成九个相等的方块。这种作文表达生动，画面简洁。

目前，绝大多数数码相机甚至手机都内置了九宫格辅助构图线，适用于各种拍摄对象，如景物和人物。

2.对称构图

对称构图具有平衡、稳定和对应的特点，但其缺点是过于死板，缺乏变化。它常用于表达对称的物体、建筑物和具有特殊风格的物体。

3.前景和深度

照片本身是一个平面，但是如果你给照片添加一个前景，从一个很宽的角度拍摄，会有一种深度感，从而达到3D效果。

4.框架组成

选择画面前景可以将观众的视线引向画面中的景物，突出主题，同时产生一种深度感。围绕主题图像形成一个框架可以创造一个神秘的气氛，就像一个人从一个隐藏的地方偷看一个地方。画面构图有助于将主体图像与景观融为一体，给照片带来更大的视觉冲击。

5、引导线

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。

在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

6、对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

1、水平线构图

水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。

拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。

那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直线构图

垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

3、S形曲线构图

如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

4、斜线构图

斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

5、三角形构图

三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

6、引导线构图

这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。

比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

7、散点式构图

散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的韵律感。

8、三分法构图

将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

常见的摄影构图技巧有五种，如果不是参加艺术性很高的比赛，大概也够用了。

一、平衡式构图 常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。地面水平面一定要平衡，否则容易使画面倾斜。

例子????（本人于二月拍摄于新西兰）

二、对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时使陪体与主体发生直接关系，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。曲线构图同理，此处将其合并在内。（本人于二月拍摄于新西兰）

三、九宫格构图（也叫井字构图） 将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点是主体的最佳位置。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，能较好地突出主体。这是普通摄影爱好者最常用的手法。本人于二月拍摄于新西兰，该图树枝堆位于井字右下角格点

四、垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现树、山石、瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。竖直线一定要与水平面垂直，要特别关注透视原理。（本人于二月拍摄于新西兰）

但是像这种俯视的照片不需要遵从该规则（本人于二月拍摄于新西兰）

五、向心式构图 主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。常用于主体大小适中，背景留白较多的图片。（本人于二月拍摄于新西兰）

有的时候需要几种技巧结合才能拍摄出一张好照片。除此之外，推荐题主可以参考美术素描里的透视技巧和构图技巧，注意照片的留白，大面积的留白能让主体更加突出，不宜选择太过杂乱的背景。美术中的三角构图（即主体或留白大约成三角形）也是不错的选择

虚实结合摄影构图技巧？

这是两个问题，一是景深，二是构图。我逐个回答你。

说到虚实结合，这也是摄影中一种常见的对比手法，利用前景和背景的虚化，衬托被摄主体的清晰。使用相机把被摄主体拍清晰很容易，对焦点清晰就行了。想做好虚化，就需要点技巧了。需要注意以下几个方面。

上面说的虚实，用摄影的专业术语讲，叫做景深。背景虚化程度大的，叫做小景深，也叫浅景深。背景拍摄清晰，或者是虚化程度小的，叫做大景深，或者是深景深。要想拍出虚实对比，就必须要明白景深的产生原理。

景深的大小=光圈+镜头与被摄物体的距离+被摄物体与背景的距离。

相机上的大光圈，加上相机与被摄物体的合适距离，再加上被摄物体与背景远一点的距离，就能产生背景虚化现象，就是小景深。

已经将照片拍摄出虚实对比的效果了，那就要讲求一下构图了，常见的构图方法有以下几种：三分法、对称构图、框架式构图、对角线构图、引导线构图、三角形构图、L形构图、S形构图Z字形构图、奇数法则等等，这些知识死记硬背也能记住，自己拍摄的时候，留心一下将要拍摄的场景，适合自己学过的哪种构图就行。

在这些构图运用熟练的基础上，还可以创新，开发属于自己风格的构图方法，这些根据学习程度和天赋的不同，掌握起来只是时间长短的问题。

以上内容就是我对“虚实结合摄影构图技巧？”问题做出的回答，只代表个人观点，一家之言，仅供参考。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！

老是抱怨学构图没什么好教材，今天就给大家准备了超详细的构图教学，一个手法一个图解，就算对着第一次学拍照零基础小白，你用这个也保证能把他们教会。

超简单的构图图解教室

中心构图

把主体放在画面中心，最简单、易用、好上手初学者必备。但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图，因为，主体位置与人们默认的观察视觉一致，平铺直叙的观感，不容易引起额外的兴趣。

但想表现日常感的记录视角，中心构图也无妨（不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦）。

边框构图

把主体内容放在边框之中，使之在画面中被框选突出。

室内外光比较大的时候，对室外景物测光，使前景（室内墙壁与窗户）被压暗，会形成有趣的挂画墙效果。

边框不一定是完整的、有明确形状的事物。利用角度，屋檐在视觉上的合围，也能被用作半包围的边框。

透过边框观察景物，等同于取景之上再取景，调整你与边框的位置（正侧、俯仰、远近），效果也不一样。

三明治构图

非典型的边框构图形式，如同三明治结构，通过左右（或上下）的前景夹紧，将观众引导至中部狭长的位置，使主体突显。

给人以豁然开朗，适合表现建筑群的中的独立建筑，常配合前后景的明暗反差表现。

隧道构图

配合场景的纵深结构，利用近场低亮度，远处主体高亮度的光照过渡，达到视觉空间隧道效应，使观众得到柳暗花明的心理感受。

适合单一主体已经情绪氛围（安静、疏远）的表达。

三分构图

层次分明的三层式构图，适合表现场景事物的位置关系（上中下、远中近），泛用性强，非常好用。打开手机取景的辅助线，拍摄时候进行练习，能培养构图意识。

此外配合后期修图的景深虚化功能，能制作出玩具微缩场景的移轴趣味效果。

对称构图

中轴对称把主体平分，带来视觉平衡。注意无论对称轴线是垂直还是水平，记得保持正直。

放射构图

在画面中找到事物透视中的消逝点，以此为重心，把物体和场景的线条收拢起来，能带来非常有视觉张力和冲击力的画面。

轨道列车就是常以此表现的题材。

三角构图

同样依照透视的原理进行画面组织，在拍摄大型高层建筑（群）常用三角构图。

需要留意，三角的构图形式并非要求场景围闭成完整的三角形状，只要以一边为参照，两个相邻的边线元素有朝内聚合的倾向，就可以看做是三角构图了。

对角线构图

雕像手臂的指向，带来力量感与方向的元素，完成画面的对角引导线的构成。

中心+对焦

综合利用的中心与对角线的进阶构图方式。前景主体花朵放置于中心带来稳定感，而后方的倾斜山脊线增添了画面动感，并且在天空背景前加入了层次。

字母构图

以字母轮廓线为引导，对景物进行组织，适用于轮廓线条明显的室外场景或者室内可摆设的静物拍摄。

利用盘子与视角倾斜，形成S形构图。

以及突出盘子造型边线的C形构图。

在场景中提炼轮廓线条是关键。

交点构图

井字交点

三分构图的进阶技巧，将画面纵横三分形成井字形的分割，将主体（趣味中心）放置于交点上。虽然是朴素的入门的技巧，但非常实用，能让普通观众对作品产生专业感的小窍门。

黄金分割点

再次进阶，找到画面的四个黄金分割点，放置主体。

注意两者的细微差别，井字构图可以看做简化版的黄金分割构图的应用形式。

黄金分割点带来的视觉美感，能很好的融入其他技巧当中，前面说到的隧道、放射、字母构图等，都能把主体设置在黄金分割点上进一步提升。

如何利用摄影构图，提升画面的视觉冲击力？

提升视觉冲击力，依靠构图，只是方法之一，还有很多其他技巧可用。我将分别为朋友们介绍。

摄影自学班，5句视觉冲击力口诀：

慢门云彩动起来。广角全景宽阔拍。

碎片特效玩得嗨。

变换角度纵深在。美图注意照色彩。

结合有视觉冲击力的照片，为朋友们解说下，这5句口诀包含的摄影技巧：

1、慢门云彩动起来。

云彩或者流水，怎么拍出丝线、流动的效果？

（1）用滤镜：单反和手机，都可以另外配备减光镜。用减光镜后，就可以拍出这种效果了。

（2）如果不用滤镜：需要固定住设备（用三脚架），调慢快门速度（数字越大，快门越慢），同时，降低感光度和光圈。

（3）单反：避免在按快门时，造成相机抖动，可以在手机上，下载对应单反的手机软件，在手机上，远程操控单反的快门。

2、广角全景宽阔拍。

如果想拍出宽广的气势，可以这样：

（1）单反：需要用广角镜头。

（2）手机：可以调出全景模式。

（3）注意拍摄时间：如过不想让所拍景色过于浓郁，那就在日出后、日落前1小时以外，2小时以内。此时光线，不是特别曝，色彩不是那么浓。

（4）不要在晴天中午拍，晴天的中午，阳光太强烈，景物会因过曝，而没有细节。

3、碎片特效玩得嗨。

手机还可以给人像照片，调出特殊效果。比如，碎片化。怎么调节呢：

（1）用手机修图软件PicsArt照片编辑，打开要调节的人像照片。

（2）点击工具，找到右上角的分散。

（3）进入到分散页面，对人的一侧涂抹。注意，不要涂到脸上。

（4）涂好之后，点击右上角箭头，可以分别调节碎片的方向、尺寸（大小）。

（5）拉伸，是调节碎片间隙大小的。渐暗，建议设置为0，渐暗越大，效果越淡。

（6）如果涂抹错了，点击橡皮，对涂抹错的地方，擦没。如果擦错了，再点击画笔，画回来。

（7）完毕，右上角，保存，哦了。

4、变换角度气势在。

在构图上，我们可以用对称构图、引导线构图。但同时，要注意：

（1）利用路来做引导线，拍摄时，要等待：等路上没有人、没有车。

（2）拍建筑对称构图时：直上直下仰拍，更能拍出建筑的纵深感。

5、美图注意照色彩。

对称构图、框式构图等多种构图技巧，也可以结合在一起使用。但如果想让照片，达到视觉冲击力效果。可以注意这几点：

（1）时间：在日出日落前后半小时内，此时光线色彩浓郁，更容易冲击视觉。

（2）技巧不独用：用对称构图，注意时间的同时，也可以结合慢门，让云彩流动起来。

（3）拍两个人的剪影：还可以一个人动，一个人跳，有动静对比，色彩有冲击力的同时，照片更有张力。

以上这些方法，希望可以帮助朋友们，拍到或者修出，有视觉冲击力的照片！

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1、 构图的第一个要点是要做好画面中的点、线、面三者的搭配。合理进行三者的布局，会让你的照片更具整齐美。

2、 构图的第二个要点是根据不同的场景选择合适的主体位置，不要每次都把主体放在正中间。其实主体位置更多时候讲求“三分法”。所谓三分法是指把画面横向画两条线，将水平方向三等分，纵向也画两条线，将垂直画面三等分。这四条线形成的四个交点的位置就是主体最合适的位置，不同的画面选择不同的交点。

3、 构图的第三个要点是注意主次分明。主体地位要突出，次要部分做好陪衬。避免画面出现不明确感。

4、 构图的第四个要点是要适当取舍，不要过于贪心。选择画面中最合适的部分入镜，不要过多的保留，造成杂乱无章的感觉。

5、 构图的第五个要点是注意画面的对称性和平衡感。合理的运用画面中的对称图案，会让我们的照片充满和谐之美。比如下图利用山本身和水中的倒影形成了对称之感，使画面更具美感。