阿凡达调色刘扬,阿凡达重映制片方分多少

制片方能分税后的25％，100元票房，能拿20元。

阿凡达的动作是人化妆后表演的，后期再加特效。

《阿凡达》的后期工作量最大的仍然是视觉特效，彼得·杰克逊(Peter Jackson)的WETA工作室和卢卡斯(George Lucas)的工业光魔公司(Industrial Light&Magic)以及国内的花鸦(sgala)影动中国研究室都参与了制作。制作费用：2亿左右

昨天去看了重新上映的《阿凡达》，因为看过一遍，没有之前第一次看那样的兴奋；但这部电影当中不仅仅有炫酷的3D镜头，也有一些发人深思的东西，环境保护，人性中恶，对别人的痛苦的无视等等这些都很重要。

网上有一些很有意思的论调；说随便剪辑一下拿到中国人来就可以骗中国人的钱。

这是一种商业行为，有人去看，是因为这个电影有它的价值，如果《霸王别姬》重新上映，我肯定会第一个去电影院看。

大家去看是因为这个电影好，并不是因为这个电影来自国外。

肯定是卡梅隆说了算啊。

你好 我是小星 很高兴回答你的问题

不管是刚入行的还是想入行的，又或者是从业几年的影视后期人员，工资待遇始终是最关心的大事，这很正常，

影视后期的工资水平主要受以下几个因素的影响：

地域

平台

工资架构

项目经验

专业能力

地域

今年4月，腾讯理财通发布了《2019国人工资报告》，在各大平台引起了热议。

从图中可以看出，月薪过万的从业人员，在一线城市的占比比较高。一线城市意味着更成熟的市场、更发达的商圈、更多的资源、更多的业务，也意味着更多的就业机会。所以从地域的角度去看，一线城市的工资水平会高于二、三线城市，影视同样如此。

一线城市的影视后期平均工资比二三线城市高20%-30%。举个例子，1名应届的影视后期，专业对口，能力过得去，在一线城市拿4-5K的工资问题不大；同等条件，在二三线城市，工资大概在3-4K之间。

除此之外，一线城市之间也会有所差别。比如，同样的条件，在北京的影视后期比在广州的要高，因为北京的地位位置特殊，同时，影视也比广州发达。

平台

《2019国人工资报告》里面还提及行业的排名，高薪酬行业前三分别是互联网、房地产、金融。

不同的行业，意味着不同的平台，工资待遇也不相同。比如，同等条件的影视后期，在互联网公司和在美妆公司，工资也会有所差别。当然，工资差别是其次的，重要的是平台所带来的发展空间，才是最重要的价值。

工资架构

影视后期的工资架构一般是：

固定工资+提成+绩效

这是一线城市影视工作室常见的工资架构，但并不是绝对的，有些是固定工资+提成，有些是固定工资+奖金；其实都是大同小异。

应届毕业或者刚入行的影视后期工资在3k-10K之间，这个跨度其实挺大的。为什么会这么大？

从工资架构上分析就明白了，其实固定底薪差别不大的。刚入行技术过得去的在一线城市一般在4K-5K之间，大概一年内固定工资不会有太大变动，但有些人的收入差距会在1-2年拉开距离，决定因素就是工资架构里面的提成。

别看固定工资只有5K，但影视后期加班多是大家都知道的，加班多，参与的项目自然也就多，项目多就提成多。

影视项目制作以团队为模式，参与的人都有提成，所以影视后期1年工作经验，在一线城市拿6-10K并不在少数。

项目经验

项目经验跟工资架构里面的提成类似。从业时间越长，积累的项目经验就越多，工资也会随之增长。其中，有个因素会直接影响工资的增长速度：项目品质。

影视后期的工作并不是越久越吃香的。

举个例子，在一家培训机构做了2年的后期，工作内容是剪辑课程，和在一家广告公司做了2年的后期，工作内容是品牌宣传片；这两者会有很大的区别。

前者的工作内容单一，且技术含量不高；后者内容形式多样，技术含量高，有创意价值。如果两者同时换工作，在广告做过的后期不仅找工作容易，同时跳槽时提升20%以上的薪酬也正常。但做课程剪辑的，就不一定了。

同时，还有一个隐性的影响，上一份工作的平台及工作内容会影响下一份工作的就业范围，起码做课程剪辑的对比做品牌宣传的，就业面会窄很多。

专业能力

专业能力包括理论基础、专业技能、审美等；技能是面试的敲门砖，审美是提分点，这两者都随着项目的积累而不断提升，同时，随之项目的增加，还有一个隐性的价值点：解决问题的能力。

在做项目的过程中，难免会出现各种各样的问题，能灵活地应对各种突发情况，解决问题，是一个非常难得的竞争能力，这也是影视后期人员往上走的根基。

最后，希望本文能给想从事或者正在从事影视后期的你一些j建议，切合个人自身的情况，思考一下如何提升工资水平，祝你好运

杰克——李立宏 奈蒂莉——季冠霖 朱迪——林兰 格蕾丝——杨晨 诺曼——赵毅 帕克——商虹 奈蒂莉的母亲——晏积瑄 上校——陆建艺 其他配音演员 叶保华、高增志、凌云、张闻天、褚郡、张美娟、张云明、盛锡友

操作上统一肤色的方法，我自己常用的方法，可以总结为以下几点：

1. 特别明显的大块肤色不均匀，比如脖子局部黄的离谱；腮红比肤色红太多过渡不舒服；这种一般可选颜色就可以搞定，因为它们的色相差异比较明显。

2. 细小的微弱的红黄肤色不均匀，我会用阿凡达统一肤色，之前的造像之术我有讲过。

3. 因为DB造成的细小的局部掉色，比如说像眼角，或者说像嘴角这一点细小的小块，可以用颜色模式，去取一下就近的肤色，然后用颜色模式来达到修复。

4. 大块的掉色用色彩平衡。大块的掉色比如说暗部因为受光不均匀，造成暗部发灰掉色，你可以用色彩平衡稍微加红加黄进行补色。

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（肤色统一对比）

如果说肤色不均匀，你自己能感觉到，但又很难发现具体那个地方，可以用饱和度及色相观察层来辅助你。如何建立这两个观察层，大家可以观看我之前造像之术的视频。一般经验不够的新手，可能对肤色的敏感度不明显，所以还是要借助一下观察层。但是一定要注意肤色的统一不要做得完美，完美的话就太过了。

关于肤色统一的误区，我也有必要说一下：

肤色及其他物体的颜色都可以分成固有色、光源色及环境色。

我们通常说的肤色统一，应该是统一固有色的同时，要适当统一下暗部和高光的颜色。如果高光、阴影和中间调都一样了，那就成单身素描了。照片主体不可能单独形成，一张照片的构成离不开主体、背景、以及人和背景之间的空间。哪怕是一个棚拍的白色背景，它也需要背景和人物主体有空间关系，外景就更复杂一些。所以我们在统一肤色的时候，不要太过于死板，一般都要非常的淡，弱一些，一旦统一的力度太大，不但不能美化照片，反而会破坏整体的肤色。

最后，总结一下，关于肤色统一的流程：先校正照片整体色温及肤色的亮度，再定好皮肤的调子，最后做适当的肤色统一。

建议大家多搜集不同肤色图，去观察肤色的变化和特征。并在以后的工作学习中多模仿借鉴。佛系的调色很难进步啊，有一比一还原参考图的能力，你再去考虑创新。先把技术练好，再不断提高审美和眼光！

由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品《阿凡达》的后期工作量最大的仍然是视觉特效，彼得·杰克逊（PeterJackson）的WETA工作室和卢卡斯（GeorgeLucas）的工业光魔公司（IndustrialLight+Magic）以及国内的花鸦（sgala）影动中国研究室都参与了制作