李涛艺术通感,汇智教育培训班靠谱吗

靠谱。是合法公司，广州汇智教育服务有限公司于2016年03月24日成立。法定代表人李涛，公司经营范围包括：职业技能培训（不包括需要取得许可审批方可经营的职业技能培训项目）;语言培训;体育培训;美术辅导服务;舞蹈辅导服务;音乐辅导服务;武术辅导服务;戏剧艺术辅导服务;工艺美术辅导服务;表演艺术辅导服务;摄影艺术辅导服务;国学文化推广服务;企业总部管理;单位后勤管理服务

艺术从诞生之日开始直到现在，艺术一直都在体现其魅力与价值，人们所能知道的艺术是越来越多了，比如，绘画艺术、雕塑艺术、书法艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、行为艺术，不得不让人感慨，现如今生活处处都是艺术，艺术无处不在，那么艺术与艺术之间是相通的吗？

很肯定的说，艺术是相通的，为什么这么说呢？首先，从艺术的本质来讲，不论是任何一种艺术都是来源于生活，反映生活就是艺术的本质，当然了，这概念有些广泛，但不可否认，纯粹脱离于生活的艺术是根本不存在的，也可以这么理解，艺术的价值就是寓意生活的价值，

其次，从审美角度来讲，任何艺术都离不开视觉的审美，哪怕是靠听觉来欣赏的音乐艺术，在审美上都要讲究画面感，然而画面感是一种视觉效果，满足人们的视觉效果，这是艺术的最起码要求，也是最高境界，对于音乐来讲，旋律就是一种画面，绘画艺术自然就不用多解释了，

再者，从创作的角度来讲，我们举个例字说明一下吧，绘画艺术中的国画和书法艺术，古人所讲究的是“书画同源”的艺术主张，比如用作画之笔法作书，或者以书法笔法作画，或者将书法题于画幅上，在艺术的表现形式上，古人开创了“诗、书、画、印”相结合的综合艺术风貌先河。综上所述，这就是艺术相同的原因。

风光摄影的后期修图，主要是对曝光、对比度、饱和度、构图以及色彩进行处理和修饰加强！

以图为例：↑原图，曝光稍暗，对比度、饱和度偏低，天空的蓝色偏灰，画面的影调层次感不强，整体的构图比较合理，不需要完善，所以，下面就对这些元素进行调整、修饰和加强！我使用手机修图软件——Snapseed进行处理！

在软件里打开图片后点击中间的 工具 ，然后选择左上角的 调整图片 ，然后按照上面的思路对各个参数进行精细调整，建议调整时适当放大图片，可以更精确的处理细节部分，获得准确饱满的画面！如图↓

最后再点击 工具 ，选择 突出细节 ，内有两个选项，分别对整体画面和局部细节进行处理，对图片进行清晰度、锐化处理。

前后对比效果↓曝光、对比度、饱和度、层次以及色彩等都得到了合理的修饰和强化，更让人赏心悦目！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

李字左上角，写的随意分散些，看上去左上比较长些，左下短些，涛跟对角，上半短小，下半随意拉

形容一个人有艺术细胞的几种方式：

形容方式1：一定是非凡的感知力和智商，以及非凡的人生经历，成就了一个有艺术细胞的人，想来也一定有许多的情愫与伤感无处诉说，于是便化作了无数首值得细细品读的诗、无数首无限回味的曲子、无数幅被珍藏的画卷来抒发自己内心的情绪，你也许注定就是孤独的，但求有人理解你的孤独与寂寥。

形容方式2：在艺术家的眼光里，所有的东西都是有情绪的，它们或安静祥和、或热情奔放、或黯然伤痕、或寂静辽远，所有的事物在他们的眼里仿佛如同一个个被赋予了灵魂的精灵，传达着艺术家想要表达的爱别离、怨憎会、求不得！

形容方式3：有艺术细胞的人，五官一定是通感的，通过眼睛可以听到声音，通过耳朵可以感知到画面，通过嗅觉可以判断品性，通过味觉可以感悟人生。如此一来，也许他们的血液里流淌着的跳动的节凑，每一个细胞如同音律般向上升华。

形容方式4：拥有艺术细胞的人，拥有着两个独立且争锋相对的影子，极端的思考方式是她内心的意难平，两个影子奋力的拉扯着最终和解，形成一部部令人仰止的作品。

欧洲在19世纪凭借工业革命所获得的繁荣，很快就在20世纪的战争里土崩瓦解。

而在大洋彼岸的另一端，是美国的强势崛起。

1900，诞生在这新旧世纪交替的年代里，一艘往返于欧洲和美国的豪华游轮上，预示着他的命运，并不单单事关他这单一个体。

很多人从他近乎偏执的自我毁灭上，看出的是整个欧洲几乎不可逆转的颓败之态。这部电影，无疑讲述的是海上天才钢琴师1900的传奇故事，

可另一方面，或许我们都忽略了那个讲故事的人，那个不是传奇的平凡人——

小号手Max的故事。

两 个 “ 他 ”

当美国参议员对1900的采访登上了报纸，Max向1900问出了那个我们心中共同的问题——你为什么不下船呢？哪怕一次也好？

当1900斗琴赢了有名的爵士乐创造者后，制作公司专门上船为他录制唱片，这次Max的疑问句变成了肯定句，“你肯定会出大名，你只需要迈出那伟大的一步——下船。”

两个人互为挚友也好，都非常热爱音乐也罢，其实我们都看得出来，他们的内心，截然不同。

Max认为生活在船上是一种生命的漂泊，1900却觉得生活在陆地上的人，即使脚下的土地从来不动，可他们的内心始终动荡不安。

Max认为用音乐才华换取名望财富是再好不过的事，1900却亲手毁了那张原本可以改变他命运的唱片。

当1900最终决定要在纽约下船，他心里想的是要去陆地上听大海的声音，Max却开心地为他幻想着日后结婚生子的美好生活。

当我们一次次地去想1900究竟为什么不肯下船之前，或许我们该先去思考另一个问题——

1900是谁？Max又是谁？

两 个 “ 她 ”

“每次都一样，总有人会抬起头看到她，真是令人费解。...... 他就那么一抬头，瞄了一眼大海，就看到了她，傻站在原地，心跳加速，每一次，那人都会转向我们，转向船上的所有人，大喊，‘America’！”

当自由女神的雕像慢慢浮现，船上所有人都开始欢呼，那艘载满了欧洲人的游轮，终于抵达了他们的梦想之地——美国。

那个“她”，是20世纪里许许多多欧洲人的金色曙光。

这不是艘普通的船，对于船上的人们来说，这是他们的“诺亚方舟”。

另外一个“她”，是Max口中那个1900唯一一次想要下船的真正原因。

是1900录制唱片时，一眼爱上的站在窗外的女孩。

船靠岸时，却是1900还未开启爱恋的结束之时。

“ 他 ” 和 “ 她 ”

“她”，无疑是一种希望，是一种向往，是萧条生活里突然而至的美好。

无数的欧洲人推搡着进入美国，1900却在距离岸边只有几个台阶的地方停住了脚步。

财富和名望，结婚和生子，Max心里亦暗自渴望的东西，在此时此刻，都已经被1900彻底放弃。

有人说，1900是一种象征，就像他的名字一样，映照出的是20世纪里的真实悲伤故事——昔日辉煌的欧洲文明，正在渐渐暗淡，而在大洋彼岸的另一端，是一颗新星的冉冉升起。

“她”是一种纯粹的不带一丝邪恶的美好，“她”也是背后无穷无尽的诱惑和欲望。

当无数人甘愿为“她”漂洋过海而来，却依然有着那么一些“懦弱”的人选择转身离去。

1900正是代表了这种艰难的坚守。

而这些坚守人的悲剧亦昭示着1900命运的悲剧。

这是《海上钢琴师》里的大故事。

而Max是这部电影里的小故事，是那历史洪流里不起眼的甲乙丙丁。

他从来不是坚定的那一个，坚定的离开，又或是坚定的留下。

就像这艘摆渡船，在大海里来来回回，他不知该在哪下船。

就像他被人们裹挟着一起挤出船舱，就像他站在甲板上平静地看着周围欢呼的人群。

他是被夹在1900时代里的人。

两 次 放 弃

故事要回到刚开始的时候，穷困潦倒的Max坐在路边，仔细擦拭着那支跟了自己几十年的小号。

他的内心十分煎熬，因为走投无路的他决定要把它卖掉。

很多人觉得1900纯属Max的杜撰，因为这一切只存在于他的回忆当中。

但，我想，在《海上钢琴师》属于Max的小故事里，我们可以将那艘叫作“维吉尼亚号”的游轮看作是他的精神世界，他的乌托邦，他的心灵保留地。

1900和船上的Max则代表着他内心里两种不同的声音。

而小号，代表的是Max的音乐，是他的梦想与热爱，是这残酷现实世界里仅存的精神追求与慰藉。

这是一种博弈，是梦想与现实的对抗，是内心对于坚持还是放弃的纠结。

这场心理的大战不是从决定卖小号那时起，而是一场很长的持久战。

这一切并不是虚假，这一切是他曾走过来的路。

这不是简单的幻想，这是一次生命的回顾。

表面上看起来是船上的Max想要劝1900下船，实则却是船下的Max想从1900身上找到说服自己继续坚持下去的理由。

Max本身是具有音乐才华的，他是可以靠这个生活的，做自己喜欢的事来养活自己，这当然是最优解。

这也是船上的Max一次次劝执拗的1900下船的原因。

最终的结果是1900没有下船，Max却选择了离开。

这里，我们不得不想到电影里不经意间总是提起的那两个字——战争。

Max在他曾经上船的地方下了船，1900和那艘船则被他好好封印在了心里。

这或许可以被称为一种壁虎断尾式的暂时舍弃，要先活下来，之后再寻求完整。

后来，战争终于结束了。

可是，“战争结束后，人们都想听明快的曲子和欢乐的小调，爵士都被抛到一边了，你的康牌小号，现在只能是收藏了。”

如果说第一次1900放弃下船是种执拗的理想主义，那么第二次就是被现实打击后的彻底看清。

“整座城市，你永远看不到尽头。”

“并不是我看见的东西让我停下的，是我所没看到的让我停下。”

这个世界大到你无法掌控，你放弃了“她”，却依然有着无数人在不停追寻着“她”。

下船后的Max，得到他想要的了吗？他还能守卫他热爱的吗？

1900第二次的放弃，也是Max的彻底放弃。

两 次 重 生

电影中有这么一个人，只短暂地出场，却用简单的几句话给了1900长久的心灵震撼。

那位黑暗里的老者，他失去了一切，就像那时的1900和后来的Max。

可他还有一个女儿，为了她，他可以坚持活下去。

1900和Max也有这样一个“女儿”，那是他们的音乐。

可这并不足以抚平他们内心的不安与伤痛，他们依旧孤独、彷徨。

老者后来来到一个从未去过的小镇，爬上山坡，他看到了之前从未见过的大海。

那大海呐喊的声音，给了他深深的震撼。

从而让他决定，改变命运，重新开始。

或许人总是要跳出来，跟自己剥离开，才能看清自己究竟是什么样的人，自己想要的到底是什么。

就像Max站在岸上看到船的爆炸，才能真正听见自己内心最深处的呐喊。

就像Max彻底将自己抽离开来，去审视自己，才能明白，有些东西，譬如1900，譬如梦想，再怎么不舍，也总要道别。

当1900和那艘“维吉尼亚号”一同沉入大海，他才切切实实接受了自己的命运，一个活在1900时代里的平凡人的命运。

有的人注定最先看到美国，有的人注定一辈子都不会下船。

我们最终都会明白，一个平凡人在历史的浪潮里只是沧海一粟。

不再心存幻想，不再给自己什么不切实际的希望。

这当然也不是绝望，反而是带着些彻底失去后的一无所有的释然。

所有故事到此已全部讲完。

Max走出乐器店，老板却追了上来，把那支已经被卖掉的小号还给了他。

迎面而来的女孩拐进了一个胡同，Max带着他的小号渐渐走远。

“改变命运，重新开始。”

今后的故事，只与Max他自己有关。

镜头里，一个年轻人带着他的乐器走进了店。

或许，那将会是一个崭新的1900的故事。

摄影，拍摄前应思考——5个问题

我们在摄影中应该提前注意的几个问题，如为何拍？主体是什么？光线如何？等，以及真正值得去捕捉的一些画面。对拍摄画面的选择和构成拍前就应思路清晰，这样才有可能拍出与众不同的作品

一，为什么要拍这个画面，给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义。

这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门。

是这个画面很美？很有趣？勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？又或者你只是想练习某个拍摄手法？

经过这层思考捕捉到画面无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

如果你连自己为什么要拍这个画面的原因都不知道，那么在后期选片的时候这张照片肯定无法逃离被删除或继续在硬盘里落灰的宿命。

想好了为什么拍摄这个画面，就相当于为作品提前在脑海里命题并且树立中心思想。

这个画面才有可能拥有真正的艺术价值和生命。

二，现在的光线条件是否适合

光线是摄影得以进行的必备条件，如果光线不足，拍摄到的画面将失去大量细节，也看不清楚。

为了得到更多的曝光量，你不得不降低快门速度或拉高ISO值，但相对也可能造成无法手持拍摄或出现噪点的状况。

因此在拍照时，需要知道是什么光线照亮了被摄主体？从哪个方向照过来？光线强度够吗？是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光？

如果无法再补光，只能拉长曝光时间的话，是否需要上脚架拍摄等。如果这些问题都能在瞬间考虑清楚的话，拍出好作品的几率会大大提高。

而且光线也有硬、柔之分，配合不同的情况，又或表现不同的内心感觉，需要考虑到不同的光线因素。总之，就要注意及学习运用光线。

三，画面中的视觉主体是什么

想好捕捉这画面想传递的内容和光线条件之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息，此时，决定视觉主体便是首当其冲的问题。

这个视觉主体，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观众对作品的第一次印象。根据构图，决定好对焦应该在哪里时，可采用手动选择自动对焦点的方式，保证准确合焦。

确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风头的多余元素，如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们。

或是可以用浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。让被摄主体成为画面中最引人瞩目的视觉中心。

当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，不要贪心地想要一次拍下来，建议还是分别拍摄比较好。

纵观大多数知名的摄影作品，构图和画面普遍都比较简洁直观。多余的元素会破坏你画面的纯洁度，也会让你的快门显得非常“不值钱”。

四，能不能用一些更独特的角度去拍摄

面对同一个场景，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样。

就拿某些热门景点来说，看着都是“撞图”的感觉。

想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。

对于纪实摄影来说，除了在可以在机位上做出一些变化，还可以在拍摄立场上做出一些改变，这些改变会让你的作品更加独特。

例如你拍摄的是一组关于家庭聚会的纪实作品，你可以同时拍摄两组作品，一组以老人的视角去观察，一组以儿童的观点去记录。

这样拍出的两组作品不仅能更完整的组成一个故事链，还能让摄影师体会不同身份带来的感受变化，作品更具戏剧冲突性。

五，这个画面是否有故事

要成为出色的摄影师，每一张照片总会留下一个故事。当照片正在记录一个人或是一个时间内的故事，你便为这张照片增加了生命和意义。

拥有故事的照片，就不再只是一个感光元件下的“影像”，而是一个拍摄对象对观众的情感交流。所以在拍摄前先问一问自己，这张照片会有“故事”吗？

笔者认为，拍出“能说话”的摄影作品的摄影师才是真正的大师。布列松等青史留名的摄影师的作品中，无不在讲述着被摄主体的各种情感。

角度的选择、语言的表达、瞬间的选取甚至取景器的剪裁，从来都是能给画面带来故事的。

有故事的照片充满了人文精神的关怀和摄影师对被摄主体的情感温度，这样的作品，才是快门应该记录下的画面。

期待你们的点赞！

艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。

艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比桥梁一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。认识艺术通感 艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有感觉直觉联想和情感态度联想的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从通感的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。通感在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神，即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用通感丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意统觉对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内，各类不同刺激在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。艺术的审美特征 在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析： 一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， 寓动于静，以瞬间表现永恒。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用焦点透视，中国画则运用散点透视。（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。

艺术欣赏又称艺术鉴赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。艺术欣赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动。它实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。

1、是对艺术作品的接受、体验、感知、想象、理解、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象作为对象的通过艺术作品获得情感愉悦和精神满足的审美活动。

2、以具有美的属性的艺术作品作为对象，伴随着复杂的情感运动，在多种心理因素的综合作用下，理解、接受并把握艺术作品，从中得到某种艺术上的享受和思想上的启迪。

3、艺术欣赏充满着积极主动的审美再创造、感性与理性的统一、情感与想象、审美通感与个人审美的偏爱与差异。