晓柏摄影教程,如何快速提高自己的摄影水平
如何快速提高自己的摄影水平？
首先感谢邀请，作为一个摄影爱好者，在如何提高摄影水平上确实有一点心得。但也仅仅是个人心得，在此分享出来希望能有一点用处吧[捂脸]
首先得熟悉你使用的器材和对摄影技术的常规熟练度，这是每一个爱好摄影的人必须要具备的条件，我就不啰嗦了。我就来说说作为摄影爱好者如何在日常拍摄中提高水平。
一、多拍。就是在日常生活中要多拍摄勤拍摄，在实践中提高自己的技术水平和拍摄灵感。爱好摄影的人要有一双敏锐的眼睛，善于从平常中发现美。有时候身边普通的景物也有可拍摄的素材，只有在勤学苦练中提升自己的实战能力。
二、多看。相信每个摄影人都爱欣赏别人的大作，只有多看多观察优秀的作品，从中悟出的道理为我所用再转化到自己的拍摄中去，多看也是提高自己对摄影的审美能力，有一定的审美能力才会对自己的作品有所求有所悟有所欲。
三、多思考。思考别人的作品为啥上档次，思考自己拍摄时该如何去设置参数，思考同样的景色自己该从那个角度去拍得更美。每一个摄影师都应该是一个诗人一个思想家，他的作品往往具有画面以外的意境。
四、多交流。多和同道为伍，多和同道探讨，不要管别人水平是否高于自己，三人行必有吾师，技术和水平有时候就是靠交流长进的。有时候苦思冥想没明白的理论，在和同道交流时会一点就通茅塞顿开。
摄影水平的提高，是和自己的艺术修为的高低成正比的，在提高技术的同时，也要让自己的艺术修养同步提高，这样的摄影师拍出来的作品往往更有厚度和深度。以下发的图片并不是我的某一作品，而是我们在群里对怎么样让照片更好的讨论和练习。这当然对提高摄影水平是有帮助的[大笑]
那种有重影的照片怎么拍的？
想要得到有重影的照片有两种办法，一种是通过相机自带的“多重曝光”功能连拍几张，有相机自行完成合成效果。第二种是通过软件后期，完成所谓的“重影”效果。
下面我说一下相机的使用方法，以佳能5D3为例，你可以在菜单中找到多重曝光的选项：
先找到“多重曝光”的功能列表并打开它
这是我设置的功能选项
然后我们开始连拍三张照片：分别是“近、中、远”三个效果
此时，得到3张图的同时，相机会自动生成一张多重曝光合成后的图片：
这基本上就是你所谓的“重影”照片的雏形了，之所以是“雏形”因为很多经过精心曝光拍摄的照片，还有经过一定的后期，这三张原片是为了告诉你一个思路，很多摄影师通过此类方法，创作了一些比较有创意的图片，如以下两张图（来源于网络），实际上就是通过上述方法拍摄而得的
值得一提的是，现在很多的手机app也有多重曝光的功能。以snapseed为例：
打开snapseed后选取一张图，然后选择“双重曝光”功能
然后根据提示在选择一张图，我选了这两张图：
合成在一起，就有了如下效果：
这也是一种多重曝光的实现方法之一
以上经验为本人原创，欢迎关注分享对于摄影爱好者而言，有哪些方法可以锻炼并且提高自己的审美观点？
各位老师早安吉祥[玫瑰]，摄影是人民群众生活中最好的乐趣选择，既是相互学习、相互交流和相互活动的过程，又是可以在乐趣贼船上沐浴阳光??茁壮成长！还可以更好学习现代高科技照相机??产品各项指标数据！还可以将自己喜欢拍摄的影像资料，发给媒体投稿发表！发到今日头条网站论坛和世界有志人士相互交流学习！何乐而不为！这就是我梁剑图说中国家训中的润滑剂！闲暇之余家人闲聊话题就是影像史料记载过去、现在和未来的生活变迁！请老师您多多指教提出宝贵意见，让我们共同见证影像乐趣贼船，扬帆起航后给我们带来奇迹般的美好回忆#梁剑图说中国#
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关于16-35镜头的构图的技巧
变焦镜头，尽量不要选择两端的焦段，16端和35端会影响画质，拍摄人特时尽量把人物放在中心，然后通过后期裁切二次构图。所以，使用广角镜头心量不要通过镜头前期构图，要通过后期裁切构图。这样就能够保证人物的头部不会出现太多的畸变。
关于16-35镜头的光圈选择技巧
尽量不要使用最大的光圈和较小的光圈，另外每支镜头都有自己的最佳光圈 ，在这个光圈下，镜头拍出来的画面质量会最好 。并不是最越大越好，也不是越小越好，每支镜头各不相同，根据镜头的光学设计不同，一般情况下会是最大光圈收缩2-3档光圈为这支镜头的最佳光圈，使用最佳光圈拍摄出的照片才会呈现最佳的画质。
静物摄影如何布光，有没有什么拍摄的技巧？
静物摄影所需器材
高质量的静物摄影大多都是在影棚里拍摄出来的，采用相对复杂的布光拍摄方法，以获得更加强烈的效果，拍摄静物一般选择中焦距段的镜头，三脚架一个主灯，两盏灯背景纸白纸拍摄台这些工具可以帮助我们完成物体的拍摄造型。
静物摄影的背景可以利用各种颜色的布或者专业的彩色无缝背景纸来作为背景，在挑选的时候，主要是考虑被摄物体的材质和颜色，在选择背景时，可以根据一些基本的规律，浅色的衬景能够突出深色的主题，深色的衬景则能够强化浅色的主体，趁景色一旦与主体色形成对比色，会产生强烈的色调对比，而衬景色与主体色为类似时，色调则会显得和谐顺畅，光滑衬景则能够显示粗糙的物体，粗糙的衬景则能够突出光滑的主体。
静物摄影的布光如果使用人工光不光是一个很复杂的过程，也是拍好的基本条件，简单的方法只是用灯光和反光板，虽然被摄主体是静物，但是要小心的控制好反差，避免光线过亮，产生过多的阴影，主要照明装有柔光箱的主动提供这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线，一块反光板放置于被摄对象的右边以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在一边而出现高反差，对于一些特殊材质的被摄物体，如玻璃制品就必须进行特别的灯光照明，才能产生一种玲珑剔透，光彩照人的效果。
静物摄影的构图选择好背景不光完毕的时候就要进行构图了，拍摄静物时，最好先安排主宰画面的那个物体，这个物体也许由其大小形状色彩或纹理而显得特别突出，所以你已经选择了他作为主体，首先把它放在背景，然后通过相机仔细观察看这个主题，接着把其他的对象摆上，再三加以排列，看看这几件物体应该怎么放置才会获得最佳的搭配位置，但有一项必须牢记的，相机的高度和被摄物体的距离会大大的影响景深和画面中物体大小的比例，在摆设物体的时候，还应该经常注意色调与色彩的对比，亮暗的对比，还有大处与细节的衬托。
静物摄影的角度除了被摄物体的构图之外，选取好的拍摄角度也是一个非常重要的环节，拍摄角度大致有三种平射的画面效果与人的视觉习惯相近，仰视拍摄产生高大的效果，俯视拍摄拍出物体的层次，纵深透视效果明显给人以辽阔广远的感觉，对于静物摄影的拍摄来讲，还要注意观察被摄物体的形状，规则的物体最好不要仰拍或俯拍，不然就会发生变形了
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拍摄低调相片时光圈、快门、感光度怎样设定？
光圈，快门，感光感。这三个参数都可以控制照片的亮度，其中，光圈和快门在摄影中合称为曝光组合，它们和感光度一起，决定了一张照片的亮度。
一张照片拍摄时所确定的亮度，就是由这三个参数共同参与、协同工作而得到的，从本质讲，也只有这三个参数和环境光线会影响到照片的实质亮度。
对于很多初学者来说，问题就来了，照片的亮暗由三个参数一起来影响，到么到底哪个参数是最重要的呢？
那我们先来说下这三个参数是如何一起控制亮暗的。
网上有一个例子，说的很形象。现在我们也利用这个例子给大家说明一下。
我们可以把光线比作水，照片合适亮度所需曝光量比作水杯，水龙头比做光圈，放满水所需时间长短比作快门速度，水压比作感光度。我们看一下下图：
为了得到一张曝光合适的照片，我们需要“一杯水”量的光线，也就是确定了杯子的容量，水流大时，放满一杯水的时间就短，水流小时，放满一杯水所需要的时间就长。
当感光度高的时候，相当于是给水加压，让水的流速变快，接满一杯水的时间就会变短。当感光度低的时候，相当于把水压变小，水的流速变慢，接满一杯水的时间就会变长。
所以，水流大小，时间长短，水压大小，会有多种组合方式，但我们最终都会得到同样“一杯水”。
看完上面的比喻，大家就应该明白了光圈，快门，感光度的工作原理了，就如同放水一样，得到一杯水是目标，但如何得到这一杯水的，就有很多种“放水”的方法，也就是光圈，快门和感光度的组合。
所以，这三个参数，对于亮度来说，重要性是一样的，不分谁强谁弱。
具体用哪什么参数，需要我们跟据拍摄时的意图来确定了。因为光圈除了管亮暗，它还管着景深的大小；快门除了管亮暗，它还管着运动物体虚实的效果；感光度除了管亮暗，它还影响着照片的画质。
针对我们旅行中的照片来说，一般多采用光圈优先。拍人的时候，光圈可以大一些，如果光线太暗，就提高感光度，把人物拍清楚是第一位的；
F2.8, ISO2500, 1/280秒。
F1.4，ISO640，1/80秒。
F2.8, ISO2500, 1/100秒。
拍风光的时候，光圈小一些（这样景深比较大），如果打算长时间曝光，感光度低一些（风光摄影，一般都是低感光，星空极光除外）这样曝光时间就长了。
F16, ISO50, 2秒。
F13，ISO100，0.6秒。小光圈，大景深。
F11，ISO200，6秒。
根据拍摄意图确定曝光组合，不够的曝光量最后由感光度补充。
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如何彻底学好摄影基础知识，是多练习还是多看书或者多交流？
多看、多拍、多交流，这三点都很重要。
多看看书是必须的，不要以为网上看过几篇摄影的文章就够了，还是得踏下心系统的看看书。另外，还要多看好的摄影作品，尤其是历届摄影大赛的获奖作品，对于提高审美很关键。
多拍这个就更重要了，必须得经过大量的实践，你才能把那些学到的理论更深入的理解。也只有经过大量的实践，你才能把那些拍摄技巧变成自己的技能。
多交流很多人也看书也实践，但都是独来独往，这样也不好。因为你对很多理论的理解不一定完全正确，你的拍摄手法也可能存在一些不正确的习惯，如果沿着错误的方向走下去，等将来你意识到了再改都困难了。
所以要多交流，尤其和一些摄影高手交流，而且最好用自己的作品相互交流。这样可以确保你走在正确的路上，而且学习效率也会更高。
另外，哪怕是喜欢摄影，但是学习本身也难免是一个痛苦的过程。有一些志同道合的朋友相互鼓励，会让你走的更远。
不会剪辑、拍摄怎么办？
很高兴回答这个问题。
不会剪辑、拍摄怎么办？一、拍摄的总体要求是:平、准、稳、匀。
1.平，保持摄录机处于水平，这样拍摄出来的影象不会至斜，尽量让画面在取影器内保持平衡。
2.准，大多指摇、用镜头，起和落幅特別是落要准，一次到位，不能晃来晃去的找落幅。
3.稳，画面稳定。不要因为变焦点而出现模糊不清的现象。如果有条件，拍摄时尽量使用三脚架。
4.匀，指的是运动镜头在运动过程中要匀称。除了特殊要求不能时快时慢。
二、拍摄技巧：
1.固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和集距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。
2.运动镜头，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍提方式所拍到的画面，称为运动画面。如:由推、拉、摇、移、眼、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
剪辑我推荐使用剪映，特别好用，在制作的时候会常用到分割视频，加特效，加音乐，增加转场等操作。
也可以在B站和抖音上找教程边学习边练习。
总结：不管是拍摄还是剪辑，都是一门技术，俗话说得好，技多不压身么。
谢谢！
微距摄影怎么操作？必须用微距镜头吗？
手机拍微距，3个关键技巧：
现在手机摄影的功能越来越强大，“微距摄影”也同样能实现了。
而是否需要用“微距镜头”，这个不是绝对项，要看你想要拍摄场景的精细度，以及你想要达到的效果。
▼ 比如：用手机2X变焦，直接拍摄效果画面中道具小人不足8毫米，道具直升机手掌大小，用手机自带的2X变焦可拍摄到这种效果。
假如你想拍摄更细小的画面，就需要单独配个“微距镜头”。
▼比如：手机+15倍微距，拍摄2毫米雪花手机外接微距镜头很小，100－200元期间，15倍以上倍率效果足够用。
▼下面是“手机直拍”和“加微距镜头”效果对比：拍摄的设备有了，至于拍摄的技巧，把握3个关键点。
一、镜头靠近、再靠近手机拍微距，镜头与主体的距离决定了画面的清晰度和精细度。
所以拍摄时，在保证对焦清晰的前提下，镜头要尽量靠近拍摄主体，细节画面就会越清晰，同时背景虚化也越明显，更突出主体。
二、对焦准确，反复“点对”：微距拍摄时，对焦准确，以及对焦的位置很关键，决定了画面整体效果。
▼ 比如：同样拍雪花，上下两图对比左上图｜对焦不准，雪花细节模糊
右下图｜对焦准确，细节清晰
一般手机会自动对焦，但拍微距时，为了确保准确对焦在主体，要进一步“手动对焦”。
▼手动对焦方法：反复点击主体，出现“黄色框”，即可进一步对焦。
三、对焦位置｜“点晴”之笔：微距摄影时，首先要主体拍清晰，而这张图是否好看传神，对焦的位置是关键。
▼比如：同样拍摄一朵花左图｜对焦在花蕊位置，花朵感觉清晰“有神”
右图｜自动对焦在花瓣位置，画面感觉没了灵气
▼ 所以，拍微距时，主体对焦的位置很关键：1－拍花朵，对焦在花蕊
2－拍水珠，对焦在最大最亮那颗
3－拍昆虫，对焦在眼睛
以上3点手机拍微距的技巧和关键点，希望地大家拍微场景有所帮助。
图文｜岳小月原创（用心整理，请勿私转）
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