范丽琴老师常用的画笔,画画材料全套
画画材料全套？
一、颜料：指专用于造型艺术的色彩材料，有水性和油性两大基本类型，具体如下：
1、水粉色（广告色）：水性颜料，是造型基础课程最常用的一种颜料，色相繁多，色彩鲜艳，不透明，具有很好的覆盖性，可获得均匀的色块，非常适合平涂：亦可薄画法，但比水彩的透明性与光泽性要弱。
2、中国墨：中国“文房四宝”之一，历史久远，早在西周便有记载。为“写字、作画用的黑色颜料，用松烟等原料制成。”中国的墨可谓非常发达，有许多考究的制作工艺与驰名产地。墨因制作原料的不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨三种。传统使用时，用砚做研磨工具，再结合毛笔和宣纸，便可写字作画了，墨色的浓淡深浅则全靠墨与水的比例。现在因求方便省力，人们常用墨汁来代替传统的研磨习惯，效果也因此会打折扣。
3、水彩色：水性颜料，主要用水与色的比例多少来绘制，色彩明亮，有很强的透明感。
4、丙烯色：可用水稀释、易干，干后不再溶于水，干后也不易产生裂痕，不退色。色彩鲜艳明亮，具有结实而柔软的优点，着色后可进行刮、刻等处理手法。薄画法具有水彩的透明性，厚画法具有水粉和油彩的厚实特点，可用于纸、布、木、瓷等材质的表面绘制
5、油彩：有悠久的历史，颜料靠油稀释，不易干，有很强的附着力与表现力，色彩光亮度极强，厚、薄画法皆宜，通常以颜料堆积的厚画法更能呈现油彩的特性。
6、油画棒：亦称为油性色彩，能像铅笔般持于手中，比色粉更接近蜡笔，比蜡笔更有柔韧性，并有一定的硬度，有很好的附着力与覆盖性，可檫可刮，也可与水粉等水性颜料并用，有很强的表现力与艺术效果。
7、色粉笔：能像铅笔般持于手中，可表现一种特殊的柔和、无光的质地，适宜于在较粗糙的纸质上使用，附着力差，可用涂擦等手法发挥其特有的细腻柔和的效果。
8、彩色墨水：是一种水剂的水彩色，可灌于配套的水彩笔棉芯使用，具有涂色均匀，透明性强，色泽高度明艳，使用方便的特点，但色泽牢度不强。
9、水溶性彩色铅笔：彩色铅笔有普通和水溶性两种。水溶性彩铅比普通彩铅更为柔和，宜于着色，它可在着水粉色或水彩色的底色上涂绘，也可在有纹理的纸上着色，都有生动丰富的艺术效果。它既能保留铅笔的线条，也能呈现纸的纹理。着色的地方用水涂绘，会有水彩的效果，显示出水溶性彩铅的灵活性和方便性。
二、画手绘有：油性马克笔，淡彩马克笔
三、设计用的有：针管笔，美工笔等
四、画素描用的有：铅笔，H系列，B系列，以及炭笔
五、油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
1、颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内 。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
2、画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
3、 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
4、 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
5、上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
6、外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
美术的画笔分几种？
1、油画笔一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，从小到大分别为1#－12#，另外也有一些大型号的。
2、蜡笔蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，可有数十种颜色，画画用。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。
3、炭笔炭笔是绘画和速写的常用工具。炭笔的主要原材料是木炭粉，木炭是木材经过不完全燃烧产生的，有的炭笔带有木炭的赭褐色，一般为黑色。炭笔表面比较粗糙，不反光，比较适合画涩的线条，线条力度感较强，还能皴擦出不同的肌理效果，所以炭笔的的表现力很强。
4、马克笔马克笔，又名记号笔。是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚软笔头。马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。箱头笔为马克笔的一种。现在的马克笔还有分为水性和油性的墨水，水性的墨水就类似彩色笔，是不含油精成份的内容物，油性的墨水因为含有油精成份，故味道比较刺激，而且较容易挥发。如果玩具掉漆可以用马克笔补色。
5、毛笔毛笔，是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔是古代中国人民在生产实践中发明的。随着人类社会的不断发展，勤劳智慧的中华民族又不断地总结经验，存其精华，弃其糟粕，勇于探索，敢于创新。几千年以来，它为创造中华民族光辉灿烂的文化，为促进中华民族与世界各族的文化交流，做出了卓越的贡献。毛笔是中华民族对世界艺术宝库提供的一件珍宝。
请问墙体彩绘用什么画笔？
我认为我认为 画的均匀跟绘画技巧和绘画颜料还有画笔有关
1.颜料，可以选择用乳胶漆，相对其他如丙烯颜料，油画颜料，等等其他要均匀。
2.画笔，可以选择软的最细的小笔。
3.技巧，如果徒手的话就要看细心了。也可以借助工具，比如直线可以用尺，或者美纹纸帖住画。如果是曲线就比较难了，可以找相应的工具，或者成本高些的话可以用不干胶或者其他的纸张刻出来，然后贴在墙上涂。 如何墙绘|墙绘教程 1.墙面处理 墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、墙绘图案等要事先准备。 2.打底稿 没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。 3.配颜料 对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
4.准备上色 首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
5.维护 画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。 参考资料：
ps在画笔面板中可以设定画笔有哪些？
基本的不透明度和流量经常用到，做半透明效果其他的都是画笔预设，经常用到的有形状动态大小抖动下的控制选项，选择渐隐，后边参数250，效果，该画笔预设用来画毛发，同样的画笔预设可以用到涂抹工具上做动物毛发效果好然后是散布、颜色抖动等多项参数的组合，比如不透明度抖动+散布，可以做星点、气泡、朦胧水汽等等效果，颜色抖动画树叶，角度抖动+杂草画笔可以画出草坪效果，如果加颜色抖动，黄色+绿色等会更生动，这些基本上是做特效常用的了，其他难度更高的比如双重画笔等自己摸索吧
国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？
国画、水彩画、油画、工笔画、彩绘的区别在于：
画法不同，材料不同，工具不同。
国画、工笔画都是中国画，工笔画是国画的一种；用毛笔、墨、宣纸（工笔画一般用熟宣纸）、绢，各种植物、矿物等提取的颜料创作。现代人画国画，也用一些水彩画颜料。国画水墨多为写意，是中国文人抒发情感的重要手段；工笔国画多为写实。
水彩画、油画是西洋画，用的纸、油画布、颜料、笔都与国画不一样；西洋画的画派有学院派（在摄影出现之前，绘画主要是要写实，因此学院派其实是写实派的大本营）、印象派、抽象派等。油画和水粉画的工具多种多样，有画箱、画架、画桌、画凳、画伞、画笔、画刀等。
彩绘是用于建筑物、壁画、工艺品或人体上等绘画。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画在绢、宣纸、帛上，并加以装裱的卷轴画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，中国画一般使用圆毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫更软。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。写意画是文人抒发情感的重要手方式。
中国古代十大画家：
1，顾恺之（东晋），他是对中国画发展保持影响的第一位画家。留下了最早的山水手稿《画云台山记》。
2，吴道子（唐），是被尊称为“画圣”的人。《送子天王图》、《十指钟馗图》。
3，王维，唐代，是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。
4，荆浩（五代后梁），代表作《匡庐图》、《天台图》。
5，李唐（南宋画家），字晞古。他的作品精致华丽又大气磅礴。代表作有《万壑松风图》、《村医图》 宋李唐
6，赵孟頫（元），他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。
《人骑图》 元 赵孟頫
7，倪瓒（元），自古是“逸品”的代表，他是中国画家一个极端的榜样，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。《虞山林壑图》 元 倪瓒
8，董其昌（明），他的书画美轮美奂，“南北宗”理论影响巨大。《丹树碧峰图》 明 董其昌
9，八大山人（清），八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。《枯木来禽图》 清 八大山人
10，石涛（清），中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。《千山红树图》 清 石涛
中国近现代最具影响力的十大国画家：
1，任伯年——我国近代杰出画家，是海上画派中的佼佼者。
2，吴昌硕为“后海派”中的代表。
3，齐白石是诗、书、印、画全入神品的艺术大师。
4，黄宾虹的山水画，气势磅礴，惊世骇俗。使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
5，徐悲鸿是我国现代美术事业的奠基者。
6，潘天寿——对继承发展捍卫民族绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，艺术博采众长，笔墨苍古、凝炼老辣，大气磅礴，雄浑奇崛。
7，林风眠——他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
8，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
9，傅抱石——他把山水画的技法融合到自己的人物画之中，是开宗立派的一代艺术大师。
10，李可染——将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中。在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。
“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：
一、颜料本身具有的透明性；
二、绘画过程中水的流动性。
水彩画一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸上，常用的水彩画笔主要有圆头笔、平头画笔、扇形笔、尖头笔等。水彩画笔的主流材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料几种，最好的画笔是用红紫貂毛做的。
水彩明快、鲜亮；而水粉则是一种不透明的水彩画。真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法下完成，纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。
当今世界十大水彩画大师：
1、Alvaro· Castagnet，出生在美丽的南美国家乌拉圭，精通西班牙语、意大利语和英语。
2、托尼· Couch，是美国纽约的艺术家。
3、Dean·米切尔，1957年生于宾夕法尼亚州,成长在佛罗里达。
4、查尔斯·里德，长期以来被认为是一个水彩画大师级的人物。
5、梅尔·Stabin，是国际知名的艺术教师和画家。
6、大卫泰勒，1941年出生在澳大利亚墨尔本。
7、托尼·范特，在商业设计和艺术相关领域取得了重要成就。
8、罗伯特·韦德，是受人尊敬的澳大利亚艺术家、作家、教师和诗人。
9、埃里克Wiegardt，美国水彩协会、美国透明水彩画学会成员。
10、约翰亚德利，英国当代最有成就的水彩艺术家。
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画笔一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，也有一些大型号的。 水彩画笔主流的材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料这几种。油画是西洋画的主要画种之一。
《世界十大著名油画》因历代传世经久不衰，至今为艺术界热捧的经典佳作而成名。它们分别是：
1，无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科 特列恰科夫美术馆藏。
2，入睡的维纳斯
约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏。
3，蒙娜丽莎
1503年-1506年 莱奥娜多．达．芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏。
4，女占卜师
卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫。
5，宫娥
宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫。
6，海伦娜.弗尔曼肖像
鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆。
7，珍珠女郎
柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫。
8，吹笛少年
马奈 油画 1866年 160×98厘米。
9，向日葵
1888年 文森特．凡．高 荷兰 91×72厘米 布 油彩。
10，西斯廷圣母
拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆。
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
特点
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
材料：工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
染色笔 ：常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
板刷类 ：工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。
材料：熟宣或熟绢，墨锭和墨汁。
彩绘在我国已经有很久的历史了，在我国古代被称之为丹青。古代原始人最早开始采用木炭或者有机色彩在石头上面进行绘制，这是现代彩绘前期的形态。
中国古代建筑彩绘主要绘制在建筑物的房梁上、柱头上、窗棂上、门扇上等等。画的最多的地方当然还是梁枋，古代雕梁画栋这个词就是这样来的。我国古代建筑彩绘最早历史依据可以追溯到春秋时期，那时候的帝王将相在物质生活得到满足后自然开始追求精神生活，琴棋书画在那个时候都开始兴起。大约在十四、十五世纪的时候，随之宗教事业的发展，各种代表宗教含义的图案被生动的绘制于建筑物和墙面上，绘制的图案多有宗教特定的题材含义，起到了装饰宗教建筑物的功能，从而使宗教建筑物更加增添了一份严肃而神圣的面纱。彩绘在隋唐时期被大量的应用，到明清达到鼎盛时期。
彩绘画笔主要是用油画笔和水粉画笔，还有硬刷等。画笔一般采用动物粗毛、或精致纤维制作而成，大小不一，品种繁多。
扇形笔什么材质的好？
10-12号蓝杆尼龙毛水粉笔（平头）是高考必备利器，横画面，侧勾线，我当年经常一杆笔画到底。这种笔是最符合高考喜欢的块面结构水粉画需要的笔具了。
弧线形扇形笔是最不常用的水粉画笔，一般用于画飞毛边，或有的特效，我当年高考基本未用过它，现在也极少用到。
初中美术用什么画笔？
初中美术需要用：铅笔、橡皮、壁纸刀、图钉、水彩笔、画本
如果要学素描就要买各种型号的铅笔，橡皮泥，画板，素描纸，大头钉，夹子，等看各人情况加减。如果只是学色彩，水粉颜料，调色盘，画笔，加画纸，画板，小水桶等！如果只是简单的画画，水彩笔，蜡笔，彩色铅笔都行的。
ps常用画笔如何创建单独面板？
具体的步骤如下：
1、首先，打开PS CS6软件，先新建空白文档，在左边工具栏选择画笔，在右侧点击画笔泊坞窗。
2、弹出画笔面板，在位置拉动滚动条，可以看到各种笔刷，点击选择想要的笔刷。
3、在大小下方拉动滑块，可调节笔刷大小。如果选择一款不规则的笔刷，勾选翻转X，或翻转Y，可把笔刷方向翻转。
4、在圆度后面的框中输入百分比，或直接拉动的白色小圆可调节笔刷的圆度。
5、在角度后面的框中输入度数，或直接对着右侧图形里的白色小三角按住旋转，可调节旋转角度。
6、勾选间距，向后拉动滑块，我们会发现一条直线变成了一个个的椭圆形或圆形。硬度这个大家应该都知道了，就是调整边缘的羽化程度。
7、左侧勾选其它项目，比如散布，然后同样的在右侧拉动散布的滑块，数量的滑块等就会出现各种不同的效果，其它也是一样的操作了。最终再去常用画笔创建单独面板，即可。
油画入门初学者用几种颜料？
1、油画入门初学者需要购置的油画颜料有九支，代表九种颜色，它们分别是中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、群青，用着九种颜色就可以调出所有的颜色。
2、画笔要选择笔刷较硬，且有弹性的，以猪鬃尼龙混合型画笔为宜，画笔刷毛形状有平头型、扇形和圆头型，画笔型号分为0—-24号，初学者不用准备太多画笔，一支圆头型22号笔和一把平头型10号刷子就可以开始练习了。
3、画刀是用来辅助作画的，也有多种形状，初学者准备一把斜口刀和一支12号黄油刀就可以了，调色可以在调色盘完成，还可以随意选择板状或盘状东西进行调色。
4、绘画时，一般在画布上先进行素描打底，然后开始上色，上色是一个比较繁杂的过程，上色的方法有衔接法、罩染法、大块涂抹法等，上色的要求与水彩相反，要求由深到浅，营造出立体的感觉。
5、为了让作品保存的更长久一些，上色后的油画完全干透后，可以在上面涂抹一层亮油进行保护，涂抹后的作品不容易裂纹，色彩艳丽，别有一番风味。