梁景红色彩设计法则pdf,学习三个月的UI设计，能成为UI设计师吗？为什么
学习三个月的UI设计，能成为UI设计师吗？为什么？
1、学习色彩搭配，先要了解什么是色彩，色彩怎么来的，都有什么颜色，每种颜色的属性是什么，代表的是什么含义等等 的理论知识。
例如：
1）色相环，各色系之间的关系，
2）颜色的明度，单个颜色的明度变化，给人什么样的视觉效果，心理感受
3）颜色的纯度，单个颜色的纯度变化，给人什么样的视觉效果，心理感受
4）不同颜色之间搭配的面积的比例关系
5）同一颜色，不同的明度或不同的纯度之间搭配的面积的比例关系
6）还有颜色和形状的关系，同一种颜色，不同的形状，给人什么样的视觉效果，心理感受是不一样
7)还有颜色和质感中间的关系，同一种颜色，不同的材质，不同的质感，给人什么样的视觉效果，心理感受也是不一样
2、色彩搭配不是单独的只看颜色，决定颜色的关键因素不能忽略 ，时时刻刻记在脑海里：形、色、质
3、技巧方面，多看一些配色的方案解析，看看人家是怎么配色，为什么这么配色；一遍看可以一边写写画画 ，慢慢积累，凡事没有一蹴而就的！
设计中如何做好色彩调和？
一、最常用的调和手法：面积调和
面积是色彩最简单的对比方式之一，想要有好的色彩搭配，就要知道如何控制色彩之间的面积比。最好不要出现1:1这样的搭配，大色块搭配小色块才是比较科学的搭配方式。
二、空间混合的调和方法：点缀色调和
色彩搭配的时候，不可能是成独立的色块搭配的，必然是你中有我，我中有你，点缀色搭配，让色彩更有空间感，使画面活跃。
三、取得新色彩的方法：互混调和
如果画面上已经有了两种色彩了，那用什么色做点缀色或者辅助色呢？最简单的方法就是讲这两种颜色互相混合，变成第三种颜色，这种色彩和原来的色彩都不会有很强的冲突，很适合用来做辅助色或者点缀色。
四、设计要素的重点：隔绝调和
这是一种很常用的调和方式，如果两种对比很强烈的色彩在一个画面里出现，会显得很刺眼，于是我们要用到第三方色彩来隔绝他们，我们最常用的还是 黑、白、灰这些无色系的色彩。
五、形成韵律的方法：渐变调和
色彩的渐变，是人眼很容易接受的一种方式，所以如果我们将色彩做到有规律的渐变，会就有很和谐的感觉，如论是色相的渐变、明度的渐变、纯度的渐变，都是一种很好的方式。
六、最简单的调和：同一调和
这个是指，讲色相或者纯度或者明度 三者统一到一个水平，画面就会有非常好好的协调感，如果需要突出神马，可以改变想要突出主体的其中一个要素。这样就很好的起到强调的作用。
画面中的人物和包的纯度都到了同一程度，但是将包的色相改变，就很好的突出包的存在。
入门平面设计，推荐一下好书？
平面设计是一门既简单又深奥的艺术与技术相融合的综合技艺，通常也称为视觉传达设计。是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号，图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计专业人士可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作时的过程，以及最后完成的作品。如果你真要学习平面设计，以下几本书是需要好好看一看的：
一，《超越LOGO设计：国际顶级平面设计师的成功法则》
二，《设计心理学》
三，《版式设计原理》
四，《色彩构成》
五，《设计的觉醒》
六，《康定斯基论点线面》
七，《平面设计法则》
八，《设计中的设计》
当然，除此之外，网络上还有许许多多有关这个方面的论述和讲解，你也可以多读多看多思考。
有什么色彩相关的书籍推荐？
《艺术与设计入门》是一本非常扎实的入门级设计工具书，作者将艺术与设计结合起来的思路非常赞。他从点、线、面、形状、肌理、空间、时间与运动、明暗、色彩依次展开，通过恰当的作品解释如何安置以上元素。随后从整体性与和谐感、平衡、大小和比例、对比与强调、律动等审美规则，探讨艺术与设计之美的原则。
《色彩感知学》作者：周翊我们学习色彩不仅是观察对象本身，更重要的是观察它与周边环境的关系——时间、空间及它与观察者的关系，也就是说，我们感兴趣的是——眼前的色彩现象是如何发生的。《色彩感知学》是一本较为专业的色彩书籍。其探讨的主题，除了客观上的色彩原理，还有我们看色彩的“观看心理因素”，也就是关于“看”的哲学和心理学。
《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》作者：梁景红这本书通过作者的原创图例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。书里介绍了很多通俗易懂且实际的小技巧，这些都是作者十几年设计工作的经验，所以用的时候经常翻看，可以熟练记住并且运用，将老师的经验转化成自己的技能。书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。
《标准四色配色手册》设计师必备的CMYK配色手册。这本手册，与其说是一本书，更应该说是一本色卡。整本书通过四色叠印的方式，呈现了过万种印刷颜色。无论是选色配色，还是用于色彩校对，这本书都是绝佳的选择。
如何学好PS？
想要学好PS，并不是很难的事情，只要你知道自己想要什么，对应的要学什么。
做到以下几点：
一、首先，明确自己学习PS的目标，不得不说，PS软件是非常强大的，在各个设计领域都得到广泛的应用。
但是，也正因为它的强大，导致很多新人在开始学习的时候，不知所措很担心，害怕，甚至放弃学习。
不管是不是设计新手，学习时先确认用PS软件来做什么，如果是做后期修图，就针对这个方向去学习相关的软件工具和使用技巧，学习的案例也是偏向修图的；如果是做电商设计，那也把重心放在构图、排版、合成、设计，修图的要求就不高；如果是UI设计方面，那要学习的内容会更少，学习时就不用一味的去找什么抠图，调色之类的。
二、提升审美
不管是做哪方面的设计，审美是不可缺的，对色彩敏感，基本的色彩搭配都要会；审美不是单靠学习就可以，平时要多浏览，多观察别人的优秀作品。
三、多临摹、多练习
在浏览与观察优秀设计的时候，是有必要临摹与分析的，优秀的设计都不会是朝夕间就能达到，所以在开始学习的时候，不要以为自己学会了软件操作，就应该有自己的设计想法了，虽然这样想是很好，但实际上并没有想象那么简单；临摹不等同抄袭，在临摹别人作品的时候，也要加入自己的想法，学会举一反三，才能达到学习成长的效果。
有什么值得推荐的设计类书籍？
推荐几本经典的设计好书，有著名设计师的理念探讨，也有实用的设计方法教学，希望对题主有所帮助。
1、综合篇《写给大家看的设计书》
这是一本写给所有人的设计入门书。作者是设计师Robin Williams 。他在书中将复杂的设计原理凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则，并以简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在我们面前。同时，书中包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
《设计师要懂心理学》+《设计师要懂心理学2》
《设计师要懂心理学》共2册，出自国际知名的设计心理学专家Susan Weinschenk之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的200个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。
《想象力：构图与创作思维》
设计离不开想象力，想象力是可以通过训练获得。这本书从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何在设计中发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。作者强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，并通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。同时，书中还有大量的练习，让你在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。
2、色彩篇《写给大家看的色彩书 设计配色基础》
配色是设计中一个重要环节，如果色彩没有被正确地表达，再好的设计理念也不会产生好的效果。本书通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将经典作品的色彩运用到自己的作品中。
《梁景红谈：色彩设计法则》
色彩是设计的一部分，同时色彩是需要设计的。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。 “梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让你有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。
3、版式篇《超越平凡的平面设计: 版式设计原理与应用》
这本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。作者先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。
《版式设计——日本平面设计师参考手册》
《版式设计——日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。书中包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从设计、制作到印刷的常见问题，适合从事版式设计相关工作的设计师阅读。
4、品牌篇《品牌设计法则》
品牌设计，不只是设计一个Logo、几个字体那么轻松简单。这其中包含了太多学问与智慧，没有足够的积累，很难设计出好的作品。在这本书中，作者徐适着力将品牌设计的方法论、基本功、体系建设等知识点进行梳理，为设计师真正突破品牌设计瓶颈，了解甲方的内在需求。
《品牌至上：LOGO设计法则与案例应用解析》
这是一本关于LOGO设计及运用的图书。它不仅能帮助我们快速理解LOGO的含义、LOGO的特质、LOGO关系，加深我们对LOGO的认知，还讲述了LOGO设计与行销，并对设计师与客户沟通和合作过程中应注意的事项加以阐述。最后的重点案例讲解和精选案例讲解两部分内容，每个案例都涵盖了项目背景、项目分析和项目执行三大部分，讲解清晰透彻。并对于LOGO设计给出了一些实用建议，和介绍“LOGO大师”自身的发展历程。
5、字体篇《自由“字”在 字体设计与创意》
这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过33个成功的商业字体设计案例向读者阐述了实际面对客户时，应该注意的设计切入点、主题确立和设计原则；最后，作者分享了其平时做的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，通过这一部分，读者可以学到技巧之外的内容，了解创作背后的故事。
《字体故事——六大字体设计原理及实战应用》
《字体故事——六大字体设计原理及实战应用》全书共分为7章，第1章介绍了汉字的基本属性，包括字体的分类、汉字结构、字面、重心、字重、字形、一般规律等；第2章~第7章讲述了6种不同的字体设计方法，包括衬线加强法、阴阳收缩法、字重调整法、重心调整法、笔画继承法和点画手绘法，每一个案例都从汉字的特征层面展开讲解。本书案例丰富，讲解细致，读者可以通过学习这6种方法尝试设计出一套自己的字体。
6、用户体验篇《简约至上：交互式设计四策略（第2版）》
《简约至上》一书介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用简单的方法创建易用、有效且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这4个令交互设计成果最大程度简单易用的策略。第2版根据近年来交互设计领域的实践和发展，对书中案例进行了全面更新。
《破茧成蝶——用户体验设计师的成长之路》+《破茧成蝶2——以产品为中心的设计革命》
市面上已经有很多专业的用户体验书籍，但解决用户体验设计师在职场中遇到的众多现实问题的图书并不多见。《破茧成蝶：用户体验设计师的成长之路 》从用户体验设计师的角度出发，系统地介绍了其职业生涯中的学习方法、思维方式、工作流程和方式，覆盖了用户体验设计基础知识、设计师的角色和职业困惑、工作流程、需求分析、设计规划和设计标准、项目跟进和成果检验、设计师职业修养以及需要具备的意识等，力图帮助设计师解决在项目中遇到的一些 常见问题，找到自己的职业成长之路。《破茧成蝶2——以产品为中心的设计革命》结合数年来从事互联网产品架构和设计工作的实践经验，加以融会贯通，概括并阐释了“以产品为中心”的互联网产品设计内在规律，以帮助产品设计师快速成长进阶。
7、表达篇《图解力 跟顶级设计师学作信息图》
在这个读图时代，每个人都需要学会用图来传递信息。信息图可以将抽象的信息视觉化，让人一看就懂，形式新颖，没有语言障碍，能够高效传播。这本书就是教你如何用图片来传递信息，全书72个章节，手把手教你剖析图解一切信息的法则，168幅图例，照葫芦画瓢，立马上手。同时，书中还穿插了国际设计大师的作品。
更多关于图书推荐请关注@人民邮电出版社
初级设计师助理如何学习色彩搭配？如何学习欣赏他人的设计？
画能打动自己的角度。
学习三个月的UI设计，能成为UI设计师吗？为什么？
您好！其实设计软件在三个月内学会是完全可以的，基本可以熟练掌握操作UI设计的步骤。刚起步比较慢，之后就学的越来越快。
以我自身举例吧。
我之前是什么都不懂设计小白(现在好了点)，刚踏入设计，先学的就是PS。刚起步，我觉得PS怎么这么难。尤其是很多的“快捷键”根本搞不懂。但我基本每天花2-3小时看教程，模仿操作，不断地熟悉ps快捷键。慢慢的，我不去特意地记下按键，也能熟练掌握了。这样大概持续了一个月，我也开始同步学习其他UI设计软件，比如AI。学了PS后就会发现，其实AI很多工具和PS是类似的，比如“钢笔工具”、“蒙版工具”等。刚起步难，到后面学习其他的UI软件有很多共通点，学习得也会越来越快。
慢慢的，我不仅学会了PS与AI，也学会了不止UI设计的软件，我还学了剪辑特效PR,AE，建模动画C4D,3DMAX，音频编辑AU等其他设计软件。也同时在攻破服装设计CorelDRAW与工程制图CAD。而这也只花了我三个月的时间。
但要想成为优秀顶尖的UI设计师，多多练习和观看其他大神制作的教程是必要的。
除此外，最重要的是“设计的灵感”，不然做出的设计是没有“灵魂”的，只是停留在“看了别人的教程，感觉自己都会，但抛开教程，自己就不会了”的地步。
功夫不负有心人，还需楼主下决心“铁杵磨成针”
望楼主，勤加练习，多些灵感，早日成为优秀的UI设计师。