漫画人设培训,初学画漫画人物，没有基本功，有哪些实用的技巧
初学画漫画人物，没有基本功，有哪些实用的技巧？
初学漫画人物，建议可以从基本的练习入手：
1、了解并掌握绘画中点线面的基本知识：点线面的运用。人物绘制过程用的最多的就是这些，点的构成，线条的变化，网纹等面的运用。
2、素描关系。绘画中会用到很多素描关系，比如光与影，渐变强弱等等。尤其一些立体感的塑造都需要运用阴影关系，所以素描关系也是必须要掌握的。
3、还有就是一些细节上的表现，包括人物表情、动作、服饰等等。
推荐篇文章给你，对初学动漫人物很有帮助——
https://www.toutiao.com/i6559460020759560718/
学习画漫画人物需要什么书？
其实画漫画我觉得不难，当然画好了还是不容易，需要多学、多练、多看，也可以从临摹中学习一些高手、大师的画风。
如果是自学入门的话，我推荐你看《漫画素描技法从入门到精通——基础篇》这本书，又便宜又厚，个人认为内容也适合没有基础的读者自学，这是一系列书的第一本，我前段时间买书学习的时候比较过市面上大部分的这类图书，感觉国内最好的是C·C动漫社的写的书，出的书很多，从当当网的书评看读者口碑还不错。我看前面回答问题的人也有推荐这个作者的《超级漫画素描技法》，可能也很好，但我没买感觉这套书薄了点，看着内容不是很丰富，书有点老，不过以上意见楼主自己参考好了。反正基础的书我就买了他们的两本，除了上面说的这本，我还买了《漫画技法圣经》这本比较贵，但是印刷品质非常好，好像是彩色的，内容很全绝对对得起圣经二字了。提供了两书的封面，供楼主参考，当当网就应该有卖的。
想走原画人物设定，已经在自学了，该怎么学习？
你是学动画的我就姑且以为是做动画原画人物设定而不是游戏原画人物设定吧……首先，这两个都通用的就是，人体结构和人体比例一定要研究透，动画设定可能很平面还看不出什么肌肉结构，但比例对不对舒不舒服一眼就能看出来，这是很关键很致命的。但真正能不能做好，主要还是要关注“设定”上，你可以多看看一些动画的人物设定画集，看看里面的人设，日式人设可能能学到的东西不多，日式的都大同小异没什么特别的设定，如果要学就学一个好点的日式脸画风可能会好些。你可以去淘宝买大量的电子版的人设画集（很便宜一个几块钱，土豪请随意买实体书收藏）来看。设定能不能画得有趣，细节设计的储存量是关键，不能在自己的想象里翱翔随便画，多看、多学别人的，在自己画设定的时候多找些参考，可以是别人画好的设定，你觉得哪个部位的设定很有趣可以拿来用（但不要商用），或者在现实中找参考（艺术来源于生活嘛）。像国内的设定，最近比较火的就是阴阳师里面的角色设定，其大量的优秀设计都是源于黄嘉伟老师，老师是漫画家被邀去做游戏人设，你关注一下他微博，会发现他给游戏做的设定和最后游戏成品的设定还是有很大的差别的，这可能就是漫画设定和游戏设定上的差别，游戏会更细更具体，而黄嘉伟老师做的是人设的概念设定，只是最终设定的一个雏形，但也是最关键的设定。所以要做好人设，就加油多看多临多画多记，没什么系统的方法，优秀的人设都是你的老师，找自己喜欢的风格，结合自己的设定习惯，走出自己的风格。注意，前期一定不要盲目地自由翱翔，画设定前，多看图，多找参考，这样不仅会学到很多，看别人图的时候也会灵感涌现知道自己该画什么。
他也在微博里放了一些过程图可以去看看。如果要想做日式动画人设，那就多看看动画，练好人体吧，日式的人体很重要……
什么是漫画人物设定？
人设（Character set），即人物设定的简称，是对动漫人物的外貌特征、个性特点等进行的设计规定。
通常需要绘制一个人物的头部及正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比以及佩戴的小饰物等细节。
人物形象设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例、服装样式、不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征、个性特点等。
如果动画的原作来自漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画的要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。除了外貌特征之外，人设还包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相关资料。
扩展资料
1、角色设计：
角色设计包括：人物、动物、怪物等设计（日语：キャラクターデザイン 英语：Character Design），主要负责设计动画、游戏等角色，或者直接的说不需要真人表演的，都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师（日语：キャラクターデザィナー）。多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负著服饰设计一职。
2、人物造型：
是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。
无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为角色设计的工作可以依照原著绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。
参考资料来源：
漫画人物该如何设定？
主角要有独特性
分三个层面说吧:
1，要有精神世界:在一个特定世界观里，主角必须具有独特的精神世界。这是他一切行动的出发点，可以理解为他的信仰和潜在追求。
2，要有心理世界:心理世界依托与精神世界但又不完全一样，可能会相反，可能会事与愿违。可能有放弃信仰的心理活动。可以姑且理解为脾气性格。
3，行为世界:前面两个构架好了，那这个人追求、性格就都完善了，那他会是个什么形象，会带什么配件，会有什么样的颜值，适合什么样的画风，就都出来了。
想学画动漫人物，请问在哪个学习网站可以找到课程？
学画漫画推荐轻微课：www.qingwk.com，另外在慕课网应该也可以学习。
画人物漫画怎样抓特征？
首先要多观察不要急于动笔。
多观察的目的在于找准人物最个性最能代表的点，比如鼻梁很高，眼睛很小。嘴巴很大。
就是以五官为主也包括脸型发型，找准人物最关键的个性点加以夸张的画出来就好了。
漫画人物学习，工具如何画？
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没·有画·画的·础·也不用·担心。小·编教·你快速·学习。首先·，漫画的·身体·比例要·清楚。一般·的Q版·漫·画人物，头和·身·体的比·例为1：1。
展开长图
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下面·也画·两个·小圆，分别·是画身体·和脚。这·时，我·们可·以描出，五·官的·位置。和身体、四·肢·的大概·轮廓。发型·可·以简·单的画一·下。
查看剩余1张图
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在大·概的轮廓·出来之后，我们·就可·以细致·刻画了。从头·部·开始。画出·你想·画的发型，发型·我们不·多讲解，简·单，可爱·就可·以了。这·里拿·辫子·说明。
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然后·不·要着急画·五官。先·想好·画人物·的造型。画·出凸显·人物的·着装。注·意四·肢的长度·比例一·定要·正确。和第2步的·起稿差·不多。
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接着·就是·重点的·五官了。一般·你想·画可·爱的·形象。那·么建·议画·圆的·眼睛·眼珠。其他·表情·可以·自己进行·调整。
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在人·物的周·围可以·补充一些·布景，或者·是·道具。比如，手上·的东西，头·发上·的发夹或·者·帽子。饰品·只要·你画·得可爱，自·己可·以进行实·物变形，只·要画·得比实物·圆就可·以匹·配人·物了。
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当然·这只是·简单的·漫画人物·的画法。其·他更高级·的描绘。·比如，背景·等等，就·要专·业学·习。一般·来说·背景是最·难画的，建筑·还有·花草都是·需要·一定的·磨练。
注意事项
亲，如果帮到你的话，请在下方给个投票，或者在下方给个有得，也可以关注小编，让小编知·道在茫茫人海中至少有·你
练习人体绘画（漫画向），该如何规每天的练习？
自学学习人体最大的难度就在于：初学者很难靠自己就检查出画面中的人体问题。
虽然我们都知道常规的人体比例，用头长去衡量人体的比例关系。
可一旦设计到动作，加上透视，这些基础的比例似乎就失去了作用。
虽然我们都知道近大远小，但是究竟近要有多大？远要有多小？这些都是令人头疼的问题。所以，三言两语去教导一个人学会正确的人体，真的是很难。
唯一的方式就是，先系统的学习人体比例，然后多练多看多画。
聪明的同学可以找一些人体的照片，参照着画出方块人再画人体。
否则一个萌新一上来凭空造人，恕我直言真的没办法自救学习。
下面，肥皂君就说一说正确学习人体的方式：
虽然所有人都在说，“学画画啊，那人体是基础呀！”
但是！！大多数自学的萌新都不知道，学好人体的基础又是啥呢？
只要一说到练习人体，一定会有很多同学就会立刻去网上搜到一堆人体素材，像这样的：
▲素材来自网络
还有这样的：
▲素材来自网络
然后就是对着这个参考，无脑一堆练啊，却往往没什么乱用，临摹可以学个8分像，但一旦自己闭眼默写，啥都画不出来。
归本溯源，还是练习的顺序出了错！！
我们常常说人体，但其实人体包含的东西很多：基础比例—动态造型—骨骼—肌肉。
▲kitajima的绘画研究所
而向上图这样的造型素材，其实已经不是最基础的人体了！是加了肌肉后的简化，存在一定的难度。（更不要说已经被推荐烂的伯里曼的速写了，其实真的不太适合萌新打基础！）
你看看光一个肩背部，就这么多块肌肉，你没有一块块的熟悉认识，打好扎实的肌肉基础，一上来就搞简化。
你说最后能学到什么？
▲kitajima的绘画研究所
就算画了很多张。为什么这里要突出，那边要收进去，还是不懂自然不得要领。
▲kitajima的绘画研究所
而正确的做法，也是最笨的做法，要把图中这一块块红的黄的肌肉，每一块都记住他们的位置，以及肌肉和骨骼的生长连接点！
这样才能够举一反三，搞定各种动态下的肌肉变形！
▲kitajima的绘画研究所
其次，画的时候没有动脑思考。
很多素材都画的清晰明了，大家练习的时候就业不自觉的按部就班。
并不思考为什么要这么画，而是变成了“我要和参考一模一样”，那就宛如我们抄写英语单词式的硬背。
反正肥皂君那会这样的死记硬背的下场大家都懂的：背了忘忘了背，到了最后实战的时候，还是一问三不知。
▲如果不去理解分析，如果只是学上图的线条，是没有用的练习
有些同学往往辛辛苦苦画了半天，但只是抄了素材的外形线条，并没有真正理解每一个结构的生长原因，然后再睡了一晚。。。什么都没剩下。。。
首先，也是最重要的一点！
按照正确的顺序，循序渐进的学习人体。
大家可以从方块人——骨骼——肌肉这样一个练习过程，在方块的基础上加骨骼，在骨骼的基础上加肌肉，以一个不断巩固基础的方式去加强对人体的认知。
练习的第一步：先画出准确的方块造型，学会用方块去表达人体的动态
▲素材来自网络
萌新可以通过变化方块的位置，粗略的表现人物的动态，以及基础的透视结构。
▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材
用几个方块去表现人物的扭胯动作，是不是比直接临摹一张照片来得更加轻松方便些？
大家学任何东西，都是由浅入深的嘛！但你可别因此小看了方块！虽然看着简单，但当你自己临摹学习时也很容易犯错误，下图就是一个错误的方块示范，你看出来哪里错了吗？如果还看不懂的话，就快去补补透视的功课吧！
第二步：当你可以熟练运用方块正确表达后，再在方块的基础上细化出骨骼。
▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材
这个过程也不需要你非常仔细的画出每一根骨骼的形状，但一定要掌握一些基础的知识，比如四大点，八大点等一些要点
▲蒙子将人体重要的关节点总结为“四大点、八小点、一脊椎”
第三步：有了一个相对正确的骨骼后，然后再在骨骼的基础上，找到每块肌肉的生长点，画上正确的肌肉！
▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材
学习肌肉是最烧脑的一关，你需要找准每一个肌肉+骨骼上的生长点，这方面也是需要大家背诵记忆的。
▲素材来自网络
这样才是一个正确而扎实的练习过程！
在如此循环往复的练习中，也能不断加强你对人体的理解。
当你能把三视图的肌肉准备默写出来之后，就可以玩动态的啦。
一般练习的时候可以用这种方式，找张照片参考，然后画出方块形态，在方块上增加骨骼，再在骨骼上增加肌肉。
▲蓝铅笔学员：暮盏人体练习作业
这种练习方式因为有原图的参考，哪怕是画不同角度的，你都会心里有点数，而非凭空乱画。
▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材
绘画的时候，也一定要多多动脑思考
一些常规的比例结构，都在一边画一边记住。
▲素材来自网络
例如一般在画动漫人物的时候，成年人是七头身，坐姿为五个头高，蹲姿为三个半头高（蹲三半）。
我们记住一个口诀：立七，坐五，盘三半。
▲素材来自网络
还有比较重要的头部结构，哪里凹进去？哪里凸出去？只有把这些基础的东西掌握了，后期上色的时候才能区分清楚明暗光影。
▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材
当然，有关人体的知识实在是太太太多了，今天就算谈个三天三夜，大家都不会马上消化吸收，建议大家在理解了上述的学习方式后，找一些艺用人体参考书，或者相关的人体素材图，对照着练习几遍。
▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材
一定要在仔细观察后，再进行模仿绘画哦，只有这样，才会便于转化吸收成自己的东西。
肥皂君这边还是建议，每画一个练习时都力求能里范围内最好的准确，这样就算初期画的很慢很累，但当你积累到10张、20张、30张后，这些线条就会被你的身体记住。
相反的，只重视数量却忽视质量，每张都画得漏洞百出，很难想象这样的练习到底会有什么收获？
怎么样？各位小画家你学会了吗？赶紧提起笔快去练习吧！
最后再友情送上一波练习素材，速速修炼起来！