范丽琴手绘课程独家分享,学习绘画手绘好，还是板绘好？怎么选择
学习绘画手绘好，还是板绘好？怎么选择？
两天已经看到好多萌新在问这个问题啦，这边还是解答一下。
1.板绘、手绘的区别只是工具的不同，一个以电脑作画，一个是现实生活中的传统作画。这两者的本质都是掌握对绘画、对美术的基础理念。
2.因此，只要你有一定的美术功底之后，无论是板绘还是手绘，都足以让你成为大佬。
只要你不是那种线条都画不直的萌新小白，稍微自学能力强一点的，其实先从板绘学起，也完全没什么问题！
毕竟现在绘画圈的交流也多以板绘为主，无论你现在是萌新的还是之后进阶都有一个很好的提升空间。
现在的板绘作品风格多变，悄咪咪的说其实在选画风这件事上，板绘的包容性比手绘更宽泛些~然后上色修改的时候容错性也大的多~
但是如果你能很快适应板子这个工具，你就会感觉到科学的力量有多么伟大hhhh（其实也真的没啥难度啦，多练练手就行）
线条擦除、一键上色、撤销、放大、缩小、变形......哪怕一笔画错了也可以大胆的修改，用电脑画画真是的方便呀！也是因为这个原因，很多人板子用着用着就越来越懒了hhhh，这可不是开玩笑呀~
中立的分析就说到这里，最后再总结一下：
1.如果你是线条都画不直，从来没有任何作画经验的小白。建议手绘学起。
2.如果你的初学只是没有系统的学习美术知识，自己以前就有过绘画（临摹）的经验。建议板绘走起~
3.如果你对自己的作品，一次成型没啥信心，喜欢修修改改的，也建议板子走起~
如果想要学习板绘的话，这边也给你推荐一下比较适合的板子：毕竟是刚刚接触板绘的新人、学生党等：绘画主要是平日娱乐，如果资金比较紧张，那么推荐国产的牌子（像是友基之类的），其实也能很好的练习带你入门。
如果预算在500左右，建议购入wacom672 的板子，性能绝对足够，性价比超群。
当然你资金充足，想从事绘画行业，可以直接购买影拓系列，能带你从新手到专业~（这边也不建议买价格过高的数位板，因为这个阶段工具好坏真的区别不大。）
当然仅仅只是拥有工具是远远不够学习的，很多绘画专业技巧上的专业知识，是需要经过更专业的指导才能更好的被我们所掌握。我认识一位板绘绘画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画课程，我特别喜欢听他讲课，不仅仅涉及到知识层面的东西，更重要的是教你如何打造自己的绘画思维和设计思维，很多零基础的同学也经常去他那边听课，我觉得与其自己瞎摸索，不如听听高手的经验，让自己少走一些弯路，何乐而不为呢，想学的同学可以到老师的围鑫（同音）：前边一组是：chahua,后边一组是：miaomiao2,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可，她会安排学习的。
手绘对设计真的有帮助吗？
手绘是设计的灵魂
手绘图表现是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
手绘图就是在方案设计中我们常说的草图，可以分为“刻意草图”和“随意草图”，这一概念由深圳周际先生提出。
一、刻意草图
刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意是不够的，这必须依托于一种表现手段去把它具体展现出来，以前，设计师们都是用手绘来完成这一阶段。
然而，社会进步到现在，电脑设计的普及率极高，就效果图而言，它能模拟出真实的场景，所以大多数设计师已习惯用电脑来制作，并且业主方也更接受这种做法。一时间，会不会电脑绘图已经成功取代扎实的手绘基本功成为设计公司考核学生设计能力的硬性标准，致使很多学生忽视了设计师的看家本领——徒手表现，扔掉画笔拿起鼠标，盲目地去追求电脑图表现。殊不知电脑图的的表现只是一种工具、一种技能。如果在手绘表现完成基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加到位。的确，一张精细考量的“刻意草图”需要花费更多的精力和时间，但其真实程度也绝对不是电脑绘图可以相提并论的。所以说，手绘永远都不应该被软件所取代，手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。
二、随意草图
所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是一个记录设计的过程，虽然不是设计的最终目的，但设计师要成功设计出一个有价值的作品是离不开草图的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。
三、手绘图是可以称为艺术品的
手绘图是可以称为艺术品的，它是一种审美创造活动，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化，更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧！这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。
所以，手绘是艺术是毋庸质疑的。手绘的目的是设计，但手绘的深层次追求却是艺术性，艺术性才是手绘的灵魂。设计只靠手绘强不起来，但是没有手绘何谈设计？
希望要忽视了手绘的独特优势，如果说想要设计出更好的作品，手绘不可忽视的啊，会对设计有十分大的帮助。
手绘好学吗？
只要你认真学都不难的，呵呵，手绘最重要的就是要多练习，还有掌握好方法，但是你肯定也需要一个优秀的老师做指导，我建议你可以去明思源问问看，我表妹之前就是在里面学习的，她画的效果图不管是线条还是颜色都可以说是很优秀的，听她说学校的手绘老师讲课讲得很好，老师以前是做设计的，教书也教了几年了，是很有经验的，你可以去试听一下课程，学校都是从最基础讲起的，所以这个你也不用但心，你最好还是亲自去学校具体了解一下，试听一下。
不接受面授的情况下，如何才能0手绘基础画出惊艳珠宝作品？
可以线上搜一些免费在线课程，也可以买相应的书籍了解一下相关知识！如果想深入学习建议还是找个有实力的老师学习一下！
手绘插画中，人物衣服褶皱怎么画？
手绘插画中衣服皱褶在画的时候思考一下：为什么这里会出现褶皱，是因为压力或者是风吹的等等因素，关于衣服褶皱的画法技巧，可以在轻微课平台了解更多的相关课程。下面简单介绍一下，衣服褶皱的原理和画法：
1、纲举目张
在画衣服褶皱的时候，我们要时刻记得一个核心原则——纲举目张。衣服是穿在人体上的，从力学方面来说，这样就有两个受力，地心引力、人体的支撑力。所以在绘画的时候得有一个基本的认知，知道这两个力是拉扯衣服的。然后在这个的基本去理解分析就可以画好衣服的褶皱了。
2、衣服材质
衣服的布料材质同样也会影响到褶皱的形成。正常来说布料越厚，就不容易产生褶皱，因为能提供的很小，所以衣服看起来就会越整齐。而布料越薄，褶皱的出现就会越繁复。
3、褶皱的结构
什么是褶皱？褶皱本质是布料凸起。一般可以看作是一个三角。布料越轻薄，凸起的坡度就会越陡峭。布料越厚，褶皱则会更加平滑。正常来说褶皱的偏向是不同的，可能是往左歪、耶可能是向右斜，原理就跟我们平常看到的山坡差不多。褶皱角度如果是比较“陡峭”的，那就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡，某种程度上就是褶皱的基本单位，基本上褶皱都是从这个基本单位中通过不同角度变化而来的。
4、衣服的松紧和表现出来的垂坠感
独立的支撑点越松，衣服所展现出来的褶皱线条会更加圆滑些。上面就提到了衣服是承受了地心引力的。所以，在画的时候需要注意衣服的垂坠感，有的会从支撑点直坠下去，也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来，这得依托于平常练习的时候多观察。
衣服褶皱其实想画好并不难，只要你掌握了规律，也可以做到得心应手。在画衣服线条的时候，需要我们了解因不同面料所产生的线条，宽松。
比如说：质地柔软的衣服，那么衣纹就会比较多点，而较硬、较窄的衣服褶皱就比较少；比较薄的衣服，厚的衣服形成的衣纹细碎。
还有就是在画手绘插画人物衣服褶皱走向的时候，要注意空气感，衣服和人体之前不能贴死，不然就成死褶了，基本褶皱走向呈三角区域存在。画衣服褶皱记住一句画：无中生有，视而不见。
无中生有：在关节骨点的位置，要加强刻画衣纹。
视而不见：在贴身的地方，减少甚至不画衣纹。
此外还有一点就是，不贴身的地方，按照力学的规律来就行，因为这个不是唯一的，对于这点，小编的看法就是：该卡的地方卡到点，该放的地方要大胆。
会手绘漫画怎么赚钱？
从字面中很难理解出作者处于什么水平，是仅仅纯手绘，还是会电脑作画或者会一些专业的漫画软件，是自己进行发散性创作还是模仿别人的作品。会的不同做的相应的工作也不同，工作也不同。
如果你是自己进行创作，你可以你把你的漫画，包括故事剧情，人设，漫画草稿，成稿发送给一些漫画杂志社，(自己一定要留备份)，如果找不到合适或者心仪的杂志社，可以把作品上传到网站，让更多人了解，喜欢你作品的人多了，自然就赚钱了。
如果你是临摹别人的漫画，而且临摹的特别好，对自己的技术非常有信心，你可以去动漫公司进行应聘，但是建议没有经过专业的培训不要去应聘比较大的动漫公司，因为他们的工作节奏是非常快的，没有经过专业的培训，会感觉工作十分的紧凑。可以去小一点的，或者刚成立的，他们的工作基本上都是按你画多少张给钱的，虽然可能挣得比较少，但是工作应该不会很累。业余时间可以把自己临摹的漫画找一些杂志社投稿，如果有杂志社愿意出，那也是一笔不菲的收入。
总体来说就是你首先得明白自己的定位，也就是说自己的实力技术如何，如果实力比较强，去大公司应聘，或者把作品放在往上，发给杂志社都是可以的，如果仅仅喜欢，是兴趣，可以找小的公司练练技术，学习学习经验。
不要担心挣不挣钱的问题，如果自己特别喜欢这个。自己就去试一试，当今社会只要很努力，生存不会很难。
怎么学习手绘？
学习手绘的步骤如下：
（1）首先你得去多关注一些关于手绘动漫的教材和资料，要对手会有一个充分的了解，你可以在网上或者是论坛以及上学习手绘的朋友们多咨询和交流，对手绘进行初步的了解。
（2）如果你是选择自学的话，可以在某些平台上参考一些免费的教学课程，首先掌握手绘的理论知识，打好基础。
（3）明白了理论知识之后，就要开始实践学习手绘，你首先要不断的练习一幅画，直到画到自己满意为止。在这个过程中，要有足够的耐心和细心。
手绘的意思？
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
如何为建筑手绘打基础？
我做考研教育和设计手绘这些年，带过很多建筑学专业的学生，有大一的新生，也有大三准备考研的，还有一些出国留学的．都会遇到手绘方面的诸多问题．
由于建筑学专业的学生都是没有美术基础的理科生，尽管大一的时候，学校也会开设诸如素描，水粉，钢笔画，水彩，马克笔这些手绘表现课程，但从整体来讲，效果不是太乐观，真正能学会的还是少数．
这些年的教学经验，我发现无论什么专业的手绘，风景园林，建筑学，室内，工业等等，都是可以进行有规律有套路的针对性学习手绘的．而且效果显著，提升明显．
这也主要是因为做考研教育的原因，考上高分才是硬道理，所以，我特别注重在手绘教学过程中的实际运用．
不仅要画出东西，还要画出内容，画出特点，画出你的想法．关键还得让别人和导师看懂．
建筑学专业根据专业范畴，平时设计和学习过程中，经常需要绘画的内容有：建筑总平面图，各层平面图，立面图，剖面图，建筑透视图等等，这里面，透视图是大家经常提到的图，也是相对最难手绘的图．
我个人给你提出几点大的方面，仅供你学习建筑手绘时参考：
1，空间透视：
这是任何一个设计类专业学生都是无条件必须要学会学透学会用的一门技能知识点，如果这一关过不了，你的建筑手绘再怎么画，也画不好．
建筑学讲究严谨，它毕竟不是艺术类，你表达的空间透视如果出现了较大错误，那么你后面所表现的材质，光影等等，将也会跟着看起来相当不舒服．
2，手感的培养：
设计师如何拿笔？很多人会忽视这个问题，但其实，这也相当重要，特别是刚开始入门的时候，掌握正确的执笔，以及如何发力，这是相当值得研究的一件事儿．
线条能否画出自己心中的感觉来，不在笔杆本身，而在于你的整个右手手臂上．
3，强烈的比例意识：
建筑学专业的学生，空间感可以不强，但逻辑性应该比较强，对于任何一个建筑本身，都要建立强烈的比例意识．
也就是指建筑的长，宽，高，三维空间尺寸的多少，以及它们三者间的相对比值关系，以及这三者在空间透视里的近大远小的同步比例变化关系．
4，空间光影的概念：
很多的建筑学生，在最开始画手绘透视图的时候，画出的感觉如同小学生一般，像平面图，没有立体感，这里面，就是缺乏素描里面的光影概念，光影在手绘表现中，很重要．
在光和影之间，建筑呈现黑白灰三个面的关系，我们在建筑手绘表现的过程中，需要将这个关系表现出来，通常手绘过程中，我们会将灰去掉，更多的是带刺黑白两个界面即可．手绘是素描的精缩版．
另外，还是关于马克笔，建筑色色彩搭配，建筑材质表现，建筑配景植物，建筑人物，建筑地铺等等，相对来说，都比较好掌握．把前面这四点内容好好消化理解透，对后面这些次要内容的学习是有铺垫意义的．
最后，我再给你一个最万能的建筑学手绘学习方法，能最快最大限度地训练你的建筑学手绘学习效果和速度的方法：将建筑平面图转化成任意一个空间形式的透视图．
比如：你先随意画出一个由三到四个建筑单体组成的院落式建筑群，从不同的角度，不同的视野，分别画出建筑的一点，二点，三点透视．配上建筑的植物配景，地铺，建筑材质，空间光影等等．
你可以从这些练习当中，不断感受透视规律，透视比例，平面与透视的统一对应关系，这些是难点中的难点．但却在以后的学习和工作中，都避免不了，也是十分重要的设计必会技能．
这里，你用Ａ4大小的纸来练习，当作手绘草图的训练即可，不需要画得太正式．另外，给你推荐一本德国设计师编著的关于建筑透视空间的参考资料书，我都分享推荐过给我的学生．＜建筑思维的草图表达＞
以上均上个人建议，仅供学习参考！