周心驰直通车垃圾,周星驰的电影有什么特点让这么多人喜欢观看
周星驰的电影有什么特点让这么多人喜欢观看？
周星驰大部分都是喜剧，人人都爱看喜剧，但是你是否想过喜剧可以分为几种。
简单来说，大致有三种。一种是尴尬喜剧，很多电影里导演和演员把闹剧当喜剧，而且还很正经去表演。作为观众看着都很尴尬，我实在搞不懂演员是怎么演出来的。稍微有点追求的演员应该都会拒绝吧。一种是确实能把你逗笑，但是这种乐趣保持的时间很短，一般是笑过之后就忘掉了。还有一种，是那种不管什么时候你想起都会笑，而长时间的大脑停留，让你有足够的时间去思考，笑完之后，喜剧背后更多带来的是思考、讽刺和黑色幽默，甚至是悲剧。这才是真正高级的喜剧。
真正的喜剧其本质都是悲剧。
在我看来，周星驰的喜剧就属于第三种。
周星驰早期的电影，刚出道为名为利签了很多公司一年流水线制作很多部电影，很少有自己的自主权。当他第一次开公司拍的就是《大话西游》，第一次出手就如此不凡。他真正想带给观众的是那种悲喜剧，不是让你笑完就结束的单调喜剧，而是让你回味无穷的喜剧。
《大话西游》当年不成功，第一次成立的公司倒闭。第二年成立星辉公司，一直延续至今，之后的每一部作品都带有这种悲喜剧色彩。就是那种对于小人物的悲悯，不是高高在上的怜悯，而是蹲下来与小人物平等对视的观察和接触。让人们看到以后觉得很温暖，看到那些艰难的岁月就能带入到自身的过往，往往在笑中却能感动落泪。
比如《少林足球》里，那个连一顿饱饭都吃不起，靠捡垃圾维生却还想着梦想的阿星。他以一个小人物的姿态说出让所有忘记梦想的人脸红的一句话“做人如果没有，那和咸鱼有什么分别”。
比如《长江七号》里，那个自己在工地上卖命也要送儿子去读贵族学校的父亲，父母把所有的都给予孩子，这其实就是大多数家庭的真实写照。
悲悯、真实、小人物的情感，在绝望中依然不忘梦想的坚持，这就是周星驰的高级喜剧。这也是我喜欢看周星驰电影的原因，我相信这也是大多数人喜欢看周星驰电影的原因。
所以，周星驰电影对我来说，是在生活无助事业无成，是在艰难环境下一剂良药。这是一种信仰。
我带着这种信仰去看《新喜剧之王》，我强忍着嘴角上的泪水。
20年，周星驰拍了两部《喜剧之王》，有人说周星驰炒冷饭。如果你真是这样想，那你真的是没有读懂周星驰。
周星驰今年已经57岁了，20年的时间足以改变一个人的心态。这20年，世界变化太快，每个人深处这个时代都会不断去思考20年前的自己到底是什么样子。20年前的星爷，还是如日中天的年纪，有他的骄傲和任性。有人说他是暴君，也有昔日的合作搭档离开。20年后的星爷，想重新来过，把当初那些没有想透彻的问题再重新讲述一遍。
这次，从尹天仇换成了如梦。
在《喜剧之王》里，尹天仇是一个“死”跑龙套，虽然收获了爱情但是丢了事业，到头来依然是一无所有。很令人绝望；在《新喜剧之王》里，如梦还是一个“死”跑龙套，虽然丢了爱情，但是她拥有了一切。她面前的一切都很美好，事业走向辉煌；剧场的导演不是20年前那么儿戏，而是真的有自己的艺术追求；增加了父母的感情线；和富二代之间的感情恰到好处，没有恶俗也没有丑陋。
如今的周星驰，放下了他当年的骄傲，变得更加温和。其实看片场花絮就知道，他说过和电影中那个导演一样的话“我刚才是客气，不想伤害你，其实你这样做不太好……”，星爷还是那么认真，是温和的认真。
《新喜剧之王》和周星驰过去的喜剧一样，很励志，却又不是那种鸡汤。
大多数鸡汤电影，是告诉你“很艰难，但是我要坚持，然后我就成功了”。周星驰会告诉你“我有梦想，实现梦想很艰难，我要坚持却要找对方法，有人帮助我也放弃过，但最终在他人帮助和自己努力下，我终于成功”，周星驰电影很真实，更贴近生活，《新喜剧之王》比过去更加真实。
那个当初只会说“我养你啊”的周星驰，如今变了，他会鼓励你“努力，奋斗”，然后和你一起成长。
周星驰让王宝强转身说，“他很努力，他会成功的”。
对于周星驰的无厘头喜剧，你们有何评价？
无厘头的兴起大概是上个世纪九十年代的样子，如今对无厘头有了一个大致的定义，大抵是指通过一些语言行为，直指更深层的本质，无厘头的开创者其实并不是吴孟达和周星驰，这个事情在一些关于无厘头资料的记录上也能看得到，但毋庸置疑是港片中的无厘头，是周星驰和吴孟达发扬光大的。
对于星爷来说，他的无厘头电影可以称之为一个时代的象征，因为他给这个时代带来了太多的变化。他带来的黑色幽默是许多人钦佩的快乐。虽然许多人不喜欢他的性格，认为他太爱恨分明导致冒犯许多娱乐圈老板，但是不能否认他对这个时代的贡献。
黄秋生评价周星驰原话？
他是这么评价周星驰的，
“你只见到这么多人说他不好时，却看到他有出来说别人一句么？”