梁景红培训吗,如何学好PS
首先，你要相信自己：小白如何学习PS呢？这个学习PS笼统分为分两个阶段：1、ps基础阶段；2、ps进阶阶段；下面小编逐一说一下PS学习阶段，以及书籍、快捷键推荐，放个目录，方便阅读。1、ps基础阶段；2、ps进阶阶段；3、书籍推荐4、快捷键推荐一、基础阶段作为一个小白选手，在第一阶段就是熟悉PS的基础操作，可以把PS 的基础视频过一遍。知道怎么操作工具。2018最新免费版PS教程：菁鱼课堂专业在线教育平台-学习可以更轻松www.jenyoo.com给，拿去学。要熟练掌握基础工具的使用：移动工具、选框、套索、快速选择、魔棒、裁剪、切片、污点修复、画笔、仿制图章、渐变工具等等。在熟练工具的过程中，不要光看不练，可以配合一些例子练习，比如去个红眼、扣个头发、人像合成、做个特效文字、牛奶裙、磨皮祛斑、简单的海报等等，按照实例教程，自己动手操作，最好做到熟练，打基础对新人来说尤为重要。战斗力指数：2颗星。日常的操作基本不求人，做个简单的效果so easy。二、进阶阶段在进阶阶段，就是基础工具复杂玩法。修图、合成、绘画、海报等等，相信我大量的案例是你的好基友。
梁景红培训吗，如何学好PS？
首先，你要相信自己：小白如何学习PS呢？这个学习PS笼统分为分两个阶段：1、ps基础阶段；2、ps进阶阶段；下面小编逐一说一下PS学习阶段，以及书籍、快捷键推荐，放个目录，方便阅读。1、ps基础阶段；2、ps进阶阶段；3、书籍推荐4、快捷键推荐一、基础阶段作为一个小白选手，在第一阶段就是熟悉PS的基础操作，可以把PS 的基础视频过一遍。知道怎么操作工具。2018最新免费版PS教程：菁鱼课堂专业在线教育平台-学习可以更轻松www.jenyoo.com给，拿去学。要熟练掌握基础工具的使用：移动工具、选框、套索、快速选择、魔棒、裁剪、切片、污点修复、画笔、仿制图章、渐变工具等等。在熟练工具的过程中，不要光看不练，可以配合一些例子练习，比如去个红眼、扣个头发、人像合成、做个特效文字、牛奶裙、磨皮祛斑、简单的海报等等，按照实例教程，自己动手操作，最好做到熟练，打基础对新人来说尤为重要。战斗力指数：2颗星。日常的操作基本不求人，做个简单的效果so easy。二、进阶阶段在进阶阶段，就是基础工具复杂玩法。修图、合成、绘画、海报等等，相信我大量的案例是你的好基友。
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在进阶阶段你需要做的是：1、临摹+分析 临摹一些大神的作品，在做的过程中思考，大神的作品哪里处理的好？如果是你做你会怎么处理甚至你可以加一些你自己的想法等等。临摹多了你就有感觉了，在这个过程要不断提高自己难度，每次临摹都要给自己挑战，不要在舒适圈里。2、培养审美“眼界是能力的基础”。作为设计类工作，审美决定了你可以到达什么样的高度，有人可能认为软件玩的溜就是个设计师，抱着这种想法的人，一辈子的也就是个美工。所以，要做审美训练，培养自己的审美取向，练就了好品味与毒辣的眼力。你可以在设计网站上收集收集你这个阶段认为好的作品，逐条分析：比如：分析它哪里好？排版好？构图好？配色好？审美训练是个长期持续的过程，随着你见识的多了，技术的提升，你会发现以前收集的东西好像不怎么好了，这时候就要删掉那些你认为不怎么样的图片。审美训练是一个持续性动作需要一直更新，一直变动。3、学习美术和摄影美术是所有设计类的基础，只有拥有了良好的美学知识，才能走向更高的艺术平台。并且作为一名优秀的设计师，不会美术是个Bug。学习美学的知识，了解不同时期对美的不同看法，加深对美的理解。同时。美术永远有新的内容、新的方法，需要不断去尝试、不断去感受、不断突破自己的观念，这是一种设计师需要的创造性的思维习惯。同时了解一些摄影方面的知识好处还是很多滴。4、多读书、多看电影、多体验大量看书，五花八门，文学、历史、哲学、艺术、政治等等，还要多出去体验、多培养爱好、多记录生活，这些知识量和体验是创意不竭的源泉。战斗力指数：4颗星这个阶段你基本上克服了技术上的难点，自己也尝试做了图片，但是总是看着不协调、没有创意等等问题。。。so，少生孩子多看书。。。。三、设计书籍推荐1、《设计中的设计》 原研哉推荐星级：★★★★★“当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。”2、《造型的诞生》 杉浦康平推荐星级：★★★★号称平面设计的“葵花宝典”3、田中一光《设计的觉醒》推荐星级：★★★★★日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。4、《平面设计法则》 德比·米尔曼推荐星级：★★★★★这本书可以说是平面设计的入门必读，和《写给大家看的设计书》一样实用5、《写给大家看的设计书》 [美] 罗宾·威廉姆斯 / 苏金国、刘亮推荐星级：★★★★★四个基本原则非常实用 一看就懂 立马见效 一下让你的作品有设计的感觉此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。6、《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》梁景红 (Relen) (作者)推荐星级：★★★★浅显易懂 对于0基础的人来说很实用 这本书还有2 也可以看一下。书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将经典作品的色彩运用到自己的作品中。7、《梁景红谈:色彩设计法则》梁景红 (Relen)推荐星级：★★★★这本书配有微课课程，可以对照课程来看色彩是需要设计的，色彩是设计的一部分。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。8、《配色设计原理》奥博斯科编辑部 /中国青年出版社推荐星级：★★★ 这是一本非常不错的入门书 推荐所有的色彩初学者来读它 并把它用到自己的生活中!9、《设计心理学》套装4册 [美] 唐纳德·诺曼 / 梅琼 / 中信出版社推荐星级：★★★★强烈推荐 一定要买这个4册版的 《设计心理学》、《设计心理学2：与复杂共处》、《设计心理学3：情感化设计》和《设计心理学4：未来设计》。《设计师要懂心理学》作者: [美] Susan Weinschenk整本书其实是以心理学为主。用户体验和网页设计在这本书里面只是作为一些小提示和建议出现。这本书还有第二本，不过还是建议看诺曼的那四册。10、《设计师的自我修养》 左佐推荐星级：★★★★关于字体、标志、常识、理论、讲谈、思考、经验、技巧～聊的多，但绝不空泛，穿插案例+理论讲解，作者亲身经验的诚挚分享。四、常用快捷键推荐最后，推荐私藏一些提高效率快捷键，可以打印下来，每天看看，争取背下来（来自网络）。【工具箱】移动工具 【V】矩形、椭圆选框工具 【M】套索、多边形套索、磁性套索 【L】裁剪、透视裁剪、切片、切片选择工具 【C】吸管、颜色取样器、标尺、注释、123计数工具 【I】污点修复画笔、修复画笔、修补、内容感知移动、红眼工具 【J】画笔、铅笔、颜色替换、混合器画笔工具 【B】画笔工具状态下，增大或缩小笔触 【[】或【]】仿制图章、图案图章工具 【S】渐变、油漆桶工具 【G】减淡、加深、海棉工具 【O】钢笔、自由钢笔、添加锚点、删除锚点、转换点工具 【P】横排文字、直排文字、横排文字蒙板、直排文字蒙板 【T】路径选择、直接选择工具 【A】矩形、圆角矩形、椭圆、多边形、直线、自定义形状工具 【U】抓手工具 【H】旋转视图工具 【R】添加锚点工具 【+】删除锚点工具 【-】默认前景色和背景色 【D】切换前景色和背景色 【X】标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 【F】临时使用抓手工具 【空格】快速输入工具选项(当前工具选项面板中至少有一个可调节数字) 【0】至【9】Ctrl+T：自由变形该快捷键，主要对图层进行旋转、缩放等变形调整，同时可以拖动修改图层在画面中的位置，是极为常用的功能键。Ctrl+J：复制图层对图层的复制，一般的操作是通过图层菜单栏选择，或者直接在图层面板上右键单击图层的下拉菜单中选择，而“Ctrl+J”的快捷键不仅能复制图层，还能高光层、阴影层，在修图、调色、合成等设计工作中都是很常用的功能。数字键：图层不透明度变化在图层面板中，选中图层后，直接按数字键即可修改该图层的不透明度，1即10%，以此类推，0是100%4、空格键+F：更改工作区颜色工作区即画布所在的地方，就是PS软件中最大的那块区域，通过改快捷键可以更改工作区的颜色，四种不同灰度的颜色，从死黑到浅黑到灰到亮灰，任君选择。5、F：更改屏幕显示模式即让PS在标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式和全屏模式间切换，一般常用于欣赏作品、检查设计效果等工作环境中。6、TAB：工作区窗口显示/隐藏主要作用是，让工作区全屏，只保留菜单栏，隐藏工具栏和各种面板窗口，以最大的工作区显示，以便有更大的视域来观察、设计等。7、Ctrl+Shift+Alt+E：盖印图层盖印图层，简单说就是将当前所有图层（及效果）合并，且生成一个全新的图层，打个比喻来说，这是一种“无损合成图层”，并不会破坏之前的任何图层，方便我们在设计中“反悔”去修改，而又能满足进一步修饰、设计的目的，实乃PS操练中必备之大法。8、Ctrl+Alt+A：选中所有图层顾名思义，按下该快捷键可以让我们迅速选中所有图层，免去键盘（ctrl /shift）+鼠标点击来选中图层的麻烦。需要注意的是，当文档中存在背景图层时，按下此快捷键则不会选中背景图层，只会选中除它之外的所有图层。9、Ctrl+G：图层编组从数学中的合并同类项，到文件夹管理中的新建文件夹，来把具有某种联系的内容放到一起，都体现着我们追求整洁、有序的好习惯，那么在PS中，图层面板中的图层多起来的时候，合适的编组将是一个灰常好而且相当必要的习惯，这时候快捷键Ctrl+G就大显神威了，选中要编组的图层，然后按快捷键即可编组。10、D：复位颜色PS默认的前景色和背景色为黑色、白色，而当我们做了一段时间的设计后，难免会遇到颜色已经不再是黑白，而又想用到黑白的时候，这个时候，只要按下键盘快捷键D即可恢复默认状态了。PS：所有涉及字母键的快捷键都要在英文输入状态下使用。11、X：切换前景色和背景色字母X键的作用，一是前景色和背景色的互换，一是在蒙版状态下，切换黑白画笔。12、Ctrl+I：反相选中图片图层的情况下，按下该快捷键的作用是得到该图片的负片效果。13、空格键+鼠标左键：移动画布画布，也就是我们在进行设计的图片，有时候1:1比例观看时，很可能大得会超过了工作区，而有些地方看不到，这个时候就需要移动它了，只需按住空格键，然后左键单击移动即可。PS：当我们用选框工具画出一个选区时，按下空格键，移动鼠标则可以移动选区。14、Ctrl+D：取消选区一生二，二生三，三生万物，反之亦反，So，有创建选区的，就会有取消选区的需求，只需按下该快捷键，蚂蚁线就消失了，选区不见了。15、Shift+Alt+M：切换成“正片叠底”模式当在使用画笔工具或者污点修复画笔工具类时，按此快捷键，可以把当前的绘画模式从默认的“正常”切换到“正片叠底”模式。16、Shift+Alt+S：滤色模式还是在使用画笔类工具的时候，按下该快捷键，可以将绘画模式一秒切换到“滤色模式”。17、Shift+Alt+O：叠加模式依然是画笔类工具被选择状态下，按下该快捷键可以把绘画模式一秒切换成“叠加模式”。18、Shift+Alt+F：柔光模式依然是画笔类工具被选择状态下，按下该快捷键可以把绘画模式一秒切换成“柔光模式”。19、Shift+Alt+Y：明度模式依然是画笔类工具被选择状态下，按下该快捷键可以把绘画模式一秒切换成“明度模式”。20、Shift+Alt+W：线性减淡（添加）模式依然是画笔类工具被选择状态下，按下该快捷键可以把绘画模式一秒切换成“线性减淡（添加）模式”。21、Shift+Alt+C：颜色模式依然是画笔类工具被选择状态下，按下该快捷键可以把绘画模式一秒切换成“颜色模式”。22、Alt+，：选中“背景图层”有时候我们的文件中，图层已经相当得多了，想要选中最下面的“背景图层”都要鼠标滚轮滑动好久，很累的嘛，所以快捷键“Alt+，”就非常有用了，瞬间选中“背景图层”。23、Ctrl+R：显示标尺所谓“无规矩不成方圆，无准绳难知平直”嘛，在工作时“标尺”的存在还是很实用的，而它显示/隐藏的快捷键则是“Ctrl+R”。24、Ctrl+Shift+Alt+N：创建新图层按下该组合快捷键，则会在当前选中图层上方直接创建一个新的透明图层。25、Ctrl+删除键：填充背景色厉害这个，直接为选中的图层/对象填充背景色，一秒上色，棒棒哒。26、Alt+删除键：填充前景色有填充背景色，自然也要有填充前景色的喽，就是这个，阿随君用这个比上一个还多。27、Ctrl+F：重复执行滤镜这个快捷键的作用有点类似于word中的“格式刷”，就是再次执行上一次使用的滤镜，比如对图层1刚刚做了高斯模糊，如果此时选中图层2，按快捷键Ctrl+F，则图层2就同样被高斯模糊了。当然，也可以反复对同一个图层Ctrl+F。28、Ctrl+0：缩放至工作区在各种缩放操作中，快捷键Ctrl+0的作用是把当前画布/图片缩放到适配工作区，即图片铺满了整个工作区。29、Ctrl+1：缩放至100%即是把画布或是图片按照它的真实尺寸1:1的在PS中显示，如果是很大的图，那么无疑将超过工作区面积，一眼已经无法看全整张图。PS：也可以直接Ctrl++或者Ctrl+-来缩放。30、Ctrl+Tab：文档切换这组快捷键是针对多PSD文件同时打开，同时工作的情况时，按下Ctrl+Tab则会在PSD文件之间切换我是菁鱼课堂的小鱼儿，我们一家做免费设计教育滴，如果你想学习PS、AI、AE、AN、C4D、CDR、sketch、手绘等等等课程，欢迎你关注我们的公众号，菁鱼课堂 免费学习，如果你想要更多资源，for example：字体、笔刷、滤镜、安装包、教程、干货文章。。。。欢迎你关注我们的公众号免费领取（领取暗号1）~~~
学习平面设计应该看什么书好？
任何行业刚开始进入时，最最重要的就是打好设计基础，而对于很多平面设计专业和视觉传达专业的学生来说。在大学时候学习的大部分理论可能在毕业时都还给了老师。
直到真正开始工作时，遇到设计瓶颈才想回过头来温习设计理论知识。所以，初学平面设计，应该注意的就是运用好这些基础的设计理论。
在我们的生活中，设计无处不在，比如地铁里的大广告牌，橱窗里摆放的衣服，高楼大厦的LED展位，甚至手机里的某个应用界面等，通常在大家眼里，好的设计就是即有创意又大胆，并没有什么规律可循，但其实设计和绘画不同的在于，绘画可以展露 个性，而设计的核心却是体现秩序的美感，它不是来自个人，而是来自于社会，好比建筑群的设计构成，不只是一个华丽的皮囊，而是有血有肉的，它的骨骼就是设计的根本。每个设计抽象出来都是一些元素的构成。
康定斯基曾经在《点线面》的一书中，将艺术的形式归结为三种元素之间的构成关系。
?“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析师通向作品内在律动的桥梁 。”——瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky ）《 点、线、面》
每个设计师总有一点职业病，有时候会被满屏的信息淹没，有时候会为一个像素的间距而纠结，但只需静下心来，从设计的根本出发，不看那些装饰和颜色还有材质，只从平面构成出发重新解构你的设计，也许会有不一样的启发和看到那一点点瑕疵所在。
我们先回顾一下平面设计中的点，线，面各自的特点
一．点的运用
在几何学的意义上点是可见的最小形式单元，是位置的表示形式。无所谓方向、大小、形状。但所为设计构成的点与几何中的点是不同的。只有当它与周围要素进行对比时才可知这个具有具体面积形象是否可以称之为”点”。
康定斯基认为从内在性的角度来看，点是最简洁的形态。
举个例子，下面的网站是一个日本传统的24节气网站，站点设计也非常的传统，用非常简约的线条和少量的元素组合成了一种空灵的美感。
看起来都是文字和线条的交接，看起来并没有所谓的点的组成，但实际上一些文字在视觉里起到了点的作用，如下图所示，右侧标题作为视觉中心，紧密的排列起来的文字形成了一个矩形视觉焦点，而左侧的小文起到平衡视觉的作用。
网站地址：http://www.iseokagenosato.jp/kotonohagusa/
1．不同形状的点往往给人以不同的视觉心理感受
圆形，平稳，在感情上是饱满的，浑厚有力量的。
方形，除了平稳外有端庄，大方感，在感情上是踏实的，可依靠的。
三角形或菱形：菱角分明，且有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性的。菱形比三角形对称，在平衡中寻求个性。其他不规则的图形，显得富有自己的个性，是独立的，张扬的。在规则的图形里变得非常明显。往往用于丰富画面。
居中：平静，稳定，集中感
居上：不稳定感
居下：画面有沉淀，安静的感觉，但是不容易被人发现。
在页面三分之二靠上时：吸引人注意往往是视觉的焦点。
还是举日本节气网站这个例子，进入某个节气后首先映入眼帘的是正中央的节气信息，第一时间让用户看到最想知道的内容，正中央圆角矩形的设计，隐喻传统印章，安静且舒适。而内容相对而言在视线的偏上方从纯色背景到高清大图设的背景设计上非常有层次感也不会觉得枯燥。
2.当画面中有不同大小的点时，大的点是焦点。而点不同的排列方式也会产生不同的视觉心理感受
当一个画面中有很多零散的点分布时，用户的视线会来回游移，而设计的目的就是如何让他们在不规则中不显得凌乱。
例如这个站点画面里有三个较大的点，大的点往往吸引人的注意，并且这三个点形成了一个视觉上的三角形，相对来说是比较稳定的。三角形的位置在页面的三分之 二靠上，正好在视觉焦点的位置。也说明了当你的视觉元素非常多时，把想要突出的内容放在偏上或者居中的位置，才容易被识别。
二．线的运用
如果说点是静止的，那么线，就是点运动的轨迹。游离于点和形之间，它具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格等属性。
不同的线有不同的感情性格，线有很强的心理暗示作用。
直线好比男性，刚强有力量，曲线好比女性，柔和并且性感。
不同方向的线条和不同的排列方式也对用户起了不同的引导作用
如上面所示左图是瑞士航空公司的海报设计，不同方向的蜿蜒的公路线条性感的交织在一起，使得画面非常丰富。
中图是一个电影海报，曲线的指向型引导用户的视觉，这就是点和线的区分，线是带有方向性的，有粗细的变化。
右图是一张获得红点大奖的呼吁节电的海报，画面中简洁的直线并带有向下的方向感，即能引起关灯的共鸣也能将不插电这种概念表达出来。
线还有分割画面的作用，线有连贯性，画面因为它的分割而变得生动有趣，对于阅读顺序有着决定性的作用。
再如下图的网页用中央的一根直线将页面划分为左右文字信息和数据可视化的两个部分。
再如下图版式设计中的曲线运用，贯穿整个页面，打破了整齐的文字排版，打破了乏味的基调。
三．面的运用
面是线的移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。
面的形态是多种多样的，不同的形态的面，在视觉上表现不同的情感。
直线形的面具有直线所表现的心理特征，有安定、秩序感，男性的性格。
曲线形的面具有柔软、轻松、饱满、女性的象征。
不规则的面如：水和油墨，混合墨洒产生的偶然形等，比较自然生动，有人情味。
第一张图的电影海报中用三角形的面来切割画面，视觉上非常有秩序感且稳定。
用大的几何图形来做设计能把视觉集中到图形上，是切割画面内容最好的方式。
第二张图中的不规则的面切割画面让页面整体比较活泼可爱，和画面的品牌牛奶的气质非常吻合，这样的不规则元素被穿插在整个画面中。
上面我们重新回顾了点、线、面三个设计构成要素，接下来我要带领大家来看看它们是如何利用它们的关系交织在一幅幅画面中，形成一个赋予生命的脉络的，设计师手中的画笔就是描绘美好的开始。
说到它们的关系，不得不提的是版式设计。
四．版式设计中的点线面构成 1.通过组合简化版面
点线面的构成关系，即是版式设计，三个要素不同的组合方式，可以产生不同的版面设计效果，重要的是掌握信息内容或者需求的重点是什么，将它们用平面构成的方法，清晰的表现出来。
优秀的版式设计是通过元素的组合简化版面的内容，建立鲜明的秩序感觉。例如杂志的设计:
某杂志内页
某杂志内页
编排整齐
这个杂志内页的设计中，通过将信息文字的组合，将非常的多的文字大致分成了10个元素，黑色表示元素，蓝色区域即使留白，我们可以叫它虚空间相同的元素紧密且整齐的排列在一起。形成了秩序美，虚实空间的结合也是非常和谐的。一个画面中的元素种类越少，传达的信息更准确。
2.利用四个边元素的延续扩大版面
不要让虚空间把你的版面框住，跳出框，会让人有更多想像的空间。
用好页面的四边，对于版面的设计是很重要的，如果页面的元素任意一个接近边缘，虚空间就会被放大，如上面的例子，杂志的封面边缘只露出了字母的一个角，但却让整个画面被放大，视觉的扩大让页面显得很大气。
也可以利用元素的延续性，让版面有一定的关联，例如上图中的左侧图片采用延伸到右页的方式，让两个页面感觉上是一个整体，打破了四方的边框。
3.四个焦点法则
当一个矩形或者正方形被水平和垂直的分成三份后，结构中的四个焦点是最吸引人的四个点，设计师可以实用位置和距离，来决定哪些点在层级上是最重要的。
下图是日本的食品网站设计，其中豆子形状的信息框是整个画面中最关键的内容，所以将其放在了页面的右上角的交接点。
下图的网页设计，左下角的交点上是画面中最大的视觉元素，所以非常的引人注目，即便看不懂韩文也能一眼便能看出来是一个物流公司的网站。
4.利用交错和重叠打破平淡
元素的重复构成使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。
例如下面的海报设计中，利用字体形状颜色的重叠产生丰富的色彩，第二张海报用交错的照片拼成了一个完整的图形，使得画面非常有层次感，不失为打破格局的好方法。
5.对比越强烈视觉冲击力越强
对比是版面设计中常用的手法，无论字与字，形与形，无处不在，或者多种关系交融在一起。有主次广西，大小，长短，疏密，动静，黑白，刚柔，虚实等方式，彼此参透，相互并存。
如下图，几种比较重要的对比关系交织在一起，背景黑色和白色的文字对比，黄色的圆形的大小对比，文字长短疏密的对比，折线和模特脸部曲线的对比，交织在一起，形成了很强的视觉冲击力。我们可以看一旦去掉其中一种对比，例如黑白对比以后，视觉上就弱了许多。
在比如naver网站的设计，左上角的色块与其他的色块成了明显的对比，它在整个页面中的作用相当于一个面的存在，所以十分醒目。
值得顺便一提的是，韩国的设计中对元素的把握总是比较到位的，哪怕是一个搜索框，就是一个点线面的组合关系。
6.在秩序中融入变异元素，能活跃页面，并突出焦点
同质中的不同，即是变异元素，在同质元素充满屏幕时，难免乏味很难获得冲击力，想要快速打破格局的方法就是将某个元素变异处理。
例如图中的网站首页中，有两种元素组成，在重复的矢量图形中，插入了几个照片，里面的照片就是变异元素，这种视觉上的对比使得一堆图形变得活泼起来，并且容易被记住。
我们在来看下面的一组图，这是原研哉给《无印良品》设计的海报，画面中的三个元素非常清晰可见，用最简洁的语言比传达出了纯朴、简洁、环保、以人为本的理念。画面中以地平线的形式打造了一个巨大的空间感，一个小小的人影站立与地平线上显得非常渺小，正是这样的对比使得虚无的感觉被描述的淋漓尽致。
究其根源是什么造成的视觉美感？正是虚实空间对比的作用，也就是所谓的留白。这就是最后一点在整个构成关系中很重要的一部分，留白。
7.敢于留白也要慎于留白
留白好比音乐中的休止符，有种此时无声省有声的效果，它不仅能引发观众的联想，更能起到戏剧般的效果，如果敢于运用白，能达到一种更好的信息传达并从精神层面引起观众的共鸣，这是它独特的魅力所在。
在现在信息爆炸的时代，白变成了一种更高尚的美，让现代人能释放压力并享受这样的美感。
信息设计中它的好处是显而易见的。在网页设计中比较典型的例子是豆瓣，文字的间距和每个模块之间靠留白来区分，不会靠得特别近，它得虚实空间是比较对称得。所以无需添加过多的修饰。
豆瓣的阅读中心除了正文的文字内容以外，其余的图标被尽量的放在页面的边缘，或者只保留图形，这样的目的是纯粹的突出文章本身，而将一些辅助的信息收起来，让人可以沉浸在阅读的氛围里。这样的方式也是一种留白。
界面中点线面的元素合理的排布，无不体现了设计师的匠心所在。摒弃了过多无用的设计才是能深入人心的。
再看看更多其他网站一些细小的留白设计，比如google的卡片设计:
卡片化的设计终于在google之后风靡开来自于生活中类似名片，贺卡等便携又轻巧的设计，卡片中标题与摘要之间，摘要与说明文字之间的间隙较大，图片与其他内容间也比较疏离，同样以信息为本的设计靠留白来分割内容之间的关系，是最近比较流行的设计趋势，留白的关键在于大面积虚空间的衬托将实体最纯粹的展现出来，而卡片越来越趋向这种纯粹的形式。
点线面的构成在设计中实际是一套科学的方法论，它还有非常多的奥秘，以上7点只是粗略的谈到一些在平常设计中发现的规律，不能一一将它的科学美展现出来。
设计不是盲人摸象凭着感觉去描绘，而是要把握它的骨骼，知道它的结构所在，再用表情语言去丰富它，才能做到传达出设计之美，信息之美。
平面设计入门？
快速入门的话两种方法速成
1.找个实习工作，从0学，工资都好说，2个月就能独立工作了，不过缺点是：这样工作不好找！
2.培训机构，虽然很坑，的确是很系统全面学东西的地方，虽然很讨厌那个组织。
关于自学的话，99％的人都是一事无成，尽多算是会用软件，而不是正规的设计师，需要很长很长的时间打磨，2年？3年？你自己决定呢？
设计类入门书求推荐？
平面设计的入门书籍:
一、版式设计:
1.《写给大家看的设计书(第四版)》2.《平面设计中的网格系统》3.《超越平凡的平面设计:版式设计原理与应用》二、配色技巧:
1.《配色设计原理》2.《梁景红谈:色彩设计法则》3.《wow!不一样的配色设计:chunso令人垂涎的色彩世界》4.《顶级配色全书:你不知道的色彩心理分析》三、字体设计:
1.《文字设计的原理》2.《自由“字”在:字体设计与创意》3.《西文字体:字体的背景知识和使用方法》4.《字体设计进化论》四、设计人文
1.《设计师要懂心理学》2.《为什么设计》3.《设计中的设计》4.《源于自然的设计:设计中通用形式和原理》希望对大家有用！
喜欢的话点个赞再走呗~
有什么色彩相关的书籍推荐？
《艺术与设计入门》是一本非常扎实的入门级设计工具书，作者将艺术与设计结合起来的思路非常赞。他从点、线、面、形状、肌理、空间、时间与运动、明暗、色彩依次展开，通过恰当的作品解释如何安置以上元素。随后从整体性与和谐感、平衡、大小和比例、对比与强调、律动等审美规则，探讨艺术与设计之美的原则。
《色彩感知学》作者：周翊我们学习色彩不仅是观察对象本身，更重要的是观察它与周边环境的关系——时间、空间及它与观察者的关系，也就是说，我们感兴趣的是——眼前的色彩现象是如何发生的。《色彩感知学》是一本较为专业的色彩书籍。其探讨的主题，除了客观上的色彩原理，还有我们看色彩的“观看心理因素”，也就是关于“看”的哲学和心理学。
《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》作者：梁景红这本书通过作者的原创图例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。书里介绍了很多通俗易懂且实际的小技巧，这些都是作者十几年设计工作的经验，所以用的时候经常翻看，可以熟练记住并且运用，将老师的经验转化成自己的技能。书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。
《标准四色配色手册》设计师必备的CMYK配色手册。这本手册，与其说是一本书，更应该说是一本色卡。整本书通过四色叠印的方式，呈现了过万种印刷颜色。无论是选色配色，还是用于色彩校对，这本书都是绝佳的选择。
发布于 2023-12-23 22:32:01