曼视觉商业手绘第三期,画商业油画一般学到什么程度就可以自己接单挣钱了？我现在在学印象油画

通常画商是很懂画的，只是他们也要顺应市场需求，画的水平决定画的价格，其实没什么难的，绝大多数商业油画是临摹作品，有非常简单的，会一些基本的美术知识就可以接单，虽然价格可能很低，但速度会很快，同样可以挣到钱，而且要求较低，容易出货。

学古典或印象油画会比较难些，需要较长的时间，如果学好了，就可以接到价格比较高的定单，甚至可以进行创作，有更好的前景。

无论你选择走那条路，只要你专心、勤奋、坚持不懈，我相信你一定会成功的！加油啊！！！

手绘的特点：

1、手绘以醒目的色彩搭配,灵活多变的版式布局,易认易读的字体,幽默夸张的插图,来向消费者宣传和传递商品的特色. 2、手绘是不借助任何机械设备,以亲手使用专用书写工具绘制出色彩鲜艳,图文并茂的表达促销之意的海报,手绘海报的制作成本较低,可大大缩短制作时间,具有较强的机动性,灵活性,快捷性. 3、手绘海报作品流露出的亲切感是其他印刷品所不能表达出来的,它的亲和力最能刺激消费者潜在的购买欲望,使消费者产生冲动.为经营者带来商机。

4、手绘能够配合卖场整体格调的搭配,既有助于推销商品又能营造出卖场的热卖氛围. 5、手绘广告,它本身不具有电视广告,报纸等新闻媒体那样的促销力度,但它却具有制作成本低,形式变化活,传达速度快,反馈信息准的主要特性,从而成为现今商业经营竞争中一种最有效最广泛最实用的不可缺乏的手段和策略. 手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。

1、 具有设计感的鸟瞰图不是凭空绘制的，而是有相对具体的平面尺寸，从平面图和鸟瞰图也可以展现出一个手绘者的基本设计素养。鸟瞰图作为透视图的一种，灭点相对较远，所以掌握鸟瞰图的透视对于手绘的表现很有帮助。按照基地的比例与尺度，定出各个细部的位置，注意透视关系所带来的尺寸变化，同时大体刻画出建筑周围的场地关系。然后根据已打好的铅笔稿上墨线，注意线型的粗细关系与整体的虚实对比，建筑轮廓线线型相对较粗，建筑立面刻画线较细；同时要注意每张手绘表现图中都会主观地选取视觉中心进行详细刻画。明暗关系可以适当用墨线进行刻画。

2、马克笔上色时，从画面暗部开始着笔，同时注意马克笔的覆盖与笔触，从整体出发，保证画面的完整性；颜色干透后，再进行第二遍上色。上色时要注意虚实对比，一般处于视觉中心的体块需重点刻画，然后从中心往四周进行弱化。

3、 第二遍上色同第一遍上色顺序基本一致，不同的是第二遍颜色要相对加重，上色时可先着重强调视觉中心的明暗关系，直到明暗对比达到很好的效果时再上周边的体块，同时要注意远近虚实关系。

4、为了更好地凸现出主景，使画面整体富有空间立体感，需要加深阴影关系，用更深颜色的笔甚至直接可以用黑色去处理阴影，但注意不可涂得太死。同时适当用补色学会用补色关系可以很好地解决画面过于单调的问题，最后适当用彩铅提升一下整体的质感。

首先手绘是属于彩绘范畴的就是用手绘画，有全手工的概念在里面，手工彩绘和电脑彩绘所用工具和形式不同，效果也就不同.工笔是中国画的一种形式。手绘，彩绘可以是任何形式的，国画，油画，水粉，装饰漆画等.在日本和台湾彩绘指绘制于装饰木板，家具，墙体等的美化视觉方式.彩绘这个词语应该是泛指的，如美甲也属于彩绘.美术效果：新兴的写真，喷绘，等也有仿手绘效果的产品.

感谢邀请，学插画要懂一定的素描基础原理，要知道透视原理和色彩搭配。素描也是最能提现一个人的绘画功底的。商业插画不需要像素描一样有那么多的素描层次关系，所以知道知道了基本的素描原理，比如，三大面明暗面和投影的关系，画出一个物体的层次和立体感，就可以做出好看的插画来的，用手绘板画的感觉也是和在纸上不一样的，在电脑上画的有很多方法可以调整的。

画好手绘对你去服装公司应聘

究竟有多么的重要？

为什么面试官要看你的手绘？

一张清晰、简明易懂的设计手绘图就会让老板有兴趣去了解你能力。如果画都画不出来，难道你以为面试官有时间听你口述设计吗？好的手绘稿是得到老板赏识的最直接的方式。

老板们如此重视你的手绘稿原因

1.服装效果图的作用是表达设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构以及服装面料的质感效果。

2.服装效果图在服装打样板和缝制时，提供十分具体的工艺要求。

3.服装效果图还可以为客户提供准确的设计意图和流行信息。

4.服装效果图还可以为服装厂商和销售商带来促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。

随着社会的发展和大众生活水平的提高，

服装设计越来越受到人们的重视。

在这种良好的形势下，

有时设计构思巧妙而不能直观地表现出自己的设计意图，

或者高谈阔论，但却眼高手低；

或者只会借助计算机设计图样，

而不能把灵感性的构思瞬间表达出来；

或者能制作服装而缺乏对美的形态的理解。

是什么原因造成了这种局面？

答案很简单，没有扎实的绘画基本功，确切地说，手绘服装效果图的能力薄弱。手绘效果图技法是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。

而作为服装设计者，手绘服装效果图更能直接表达作者的意图，同时也能多视点地分析推敲方案，使服装设计趋于完整性，这也正是在服装设计中手绘服装效果图的重要意义所在。

一、设计构思的表达

服装效果图是用以表现服装设计构思的概略性，以绘画的手法，通常着力在服装的造型结构上，是服装设计者在创作过程中对设计构思的外在表现。它是服装设计者捕捉创作灵感的有效手段。

服装效果图作为整个服装创意的一个组成部分，是从设计构思到裁制过程的桥梁，是设计者表达意图的重要过程。设计的重要任务在于科学而准确地把握主题的内涵，追求卓越的设计创意，同时也要不断地探索新的艺术形式，丰富艺术传达中的表现手法，才能提升设计作品的表现力，增加其打动人心的力量。

一个成功的设计离不开好的创意，手绘效果图是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能绘出准确的服装造型，才能创作出好的设计作品。

然而现实生活中，由于一些客观原因又不得不对一些现实折腰，比如说在服装设计中，光凭自己的描述——设计内容，未必有直观印象，这时就要附以效果图加以说明，如果设计的图表现得不到位，那么相应的设计就会大打折扣，而且会带来重复做工的现象，很不合算。

效果图是整个设计环节中的第一步，这就要求我们能够在较短的时间内，尽量用准确的透视，简洁、清晰的线条，专业的材料注解，通过手中的画笔表现出来。因此，对于每个设计者来说，掌握手绘服装效果图是十分必要的。

二、服装结构和工艺的细节表现

服装效果图是每一位服装专业的学生必须学习的，但是学服装设计不会画服装效果图，只会拿尺子和剪刀，那他只能做裁缝，而当不成设计师。以展开构思为目的的服装效果图不仅要对服装的外形及细节进行精心地推敲，而且要从服装的功能、构造、材料、缝制工艺、市场定位、流行的社会环境等诸多方面进行全方位的把握。

服装设计者为了把设计构思交代完整，常常需要画出服装的前视图及后视图，有时甚至连服装的侧视图也需要画出，一些需要交代的细部结构也必须示意得非常清楚，有的还要附上面料，更直观地表现自己的设计思路。

三、优于计算机效果图

在计算机效果图很发达的今天，手绘效果图依然有它存在的价值，并且焕发勃勃生机。

原因很简单：

首先，服装设计者通过勾画服装手绘效果图，可以及时、有效地向对方或客户传达自己的设计理念和意图，它的优势是比计算机绘图还要快捷，在几分钟内，寥寥几笔就可以表现一定的直观效果；

其次，服装设计者通过手绘效果图，可以收集、整理所需的大量相关资料，记录瞬间记忆和思维创作的结果，把看似纷乱无序的思维点派生出许多精彩的设计，也就是说，“将思维中‘虚’的构思落实到实处（服装）的技术手段”。

因此，它的目的性、功能性始终是第一位。手绘服装设计效果图能随时将其设计和构思徒手绘制出来，给人瞬间表达的准确性。同时，手绘服装效果图具有计算机设计所不能达到的细节表现。

四、培养良好的艺术修养和审美能力

手绘效果图能够培养良好的艺术修养和审美能力。服装效果图的范畴界定于艺术设计，是艺术与技术的统一。设计者除了具有一定的服装学知识之外，必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一幅服装效果图的艺术魅力必须“建立在真实性和科学性”的基础之上，也必须建立在“造型艺术严格的基本功训练”的基础上。

绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强效果图的艺术感染力。

选择最佳的人物造型、最佳的表现方法、最佳的风格定位，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。因为在手绘中才能体验人物造型的准确表现；才能掌握线条在服装效果图中的灵活运用，包括线条在服装效果图中表现人物及衣着纹理方面富有相当生动鲜明的感染力；还能掌握色彩构成的基础理论、色彩的搭配与形象的关系，以及色彩的心理作用和表现力，对获得流行色的信息有敏锐的感觉，不断提高对色彩的审美和鉴赏能力。

不但如此，服装设计效果图还基于其他绘画形式基础之上的，有区别于其他画种的绘画形式，它模拟人物着装后的服装造型、色彩表现、风格定位、材质肌理等等。因此，手绘效果图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法所观察到的形象、色彩等因素，让效果图与实际中的服装形象吻合起来，使画面中表现的人物着装后具有实际穿着所显现出来的形、色，这是一个从认识到描摹到记忆到再现的过程。

因此，掌握手绘效果图技法，能够锻炼专业的观察能力和绘画表达能力，从而培养良好的艺术修养和审美能力。

总之，在服装设计中，

手绘服装效果可称得上是方便、快捷的表现方式，

服装设计者应利用这种表现方式，

以熟练操作展示设计效果。

同时在与消费者以及其他领域的沟通中能够利用不同的设计风格、人体工程学、色彩心理学、服装整体设计等方面的知识，将设计作品的核心进行全面的诠释。只有具备了这些能力的设计师，才能够称得上是一名合格的服装设计师。

（图文来源网络，版权归原作者所有）

谢谢邀请

很荣幸回答楼主问题

手绘可以绘画出各种不同的画风每款风格都有他的特点 自己照片绘画出来最好看 自己喜欢的风格最好看 分享一波与众不同的手绘图

希望喜欢

我将从造型、色彩、风格这三个方面来说一说怎么学习商业插画。

第一方面：从最简单的造型，逐步过渡到复杂的造型处理。无论是使用手绘技法，还是使用PS又或Painter等软件，都需要你具备精准的描绘物像的能力。临摹是必经阶段，但不建议临摹太多山寨式的作品。如果临摹，可以向比较著名的插画师或名家作品临摹，然后再以简单的素描或速写手法，锻炼自己抓取形体的能力。即从较为简单的形象，逐步过渡到比较复杂的构图和形体处理。

第二方面：从单色的描绘，逐渐过渡到复杂的色彩关系处理。从简单的比较鲜明的靠近原色系的色彩开始使用，逐步过渡到比较复杂的涉及对比色、互补色的处理手法，最后再学习创作比较高级灰的那种温婉柔和的色彩表现技巧。

第三方面：从学习著名插画大师的绘画风格，逐渐探索自己的绘画风格。多看一定是必要的。只有开阔眼界，然后才能回到内心，才能找到自己的特点和边界，形成属于自己的视觉表达方式。

手绘头像来了

好开心能回答您的问题，我觉得这款手绘头像，画风硬朗，线条流畅，帅帅哒酷酷哒美美哒，时尚潮流，很值得给大家推荐。我是爱画画的小小苏，喜欢点个关注吧，比心?