商品拍摄构图,自己在家拍静物，都可以拍些什么？怎么构图

自己在家拍静物，都可以拍些什么？怎么构图？

自己在家拍静物，可以拍的题材还是挺多的。

比如首饰啦，比如文具瓣，比如水果啦，比如阳光下的花花草草啦……

不过我的习首选是——拍美食。

为什么拍美食？

因为拍完了就能吃！

不光是在家拍静物我是这个套路，就算出去拍美食我也是这个套路。2014年.，有个咖啡吧在前台推了一夏天的促销打折活动，隔三差五就有一款饮品或者小吃搞特价……我就给他们拍了一夏天。

然后，他们前台的所有姑娘小伙子一见到我就先给我准备一杯现磨的咖啡。

进口咖啡豆哈，袋子上的字我都不认得……

不过这些都不重要啦，重要的是——咖啡和小吃都是免费的！

所以您看，女摄影师是有亲和力的吧~~~

我还是想以拍美食来举例。不是饭点不闹腾，我就是喜欢放毒。

怎么构图？

如果你拍的美食数量比较多，那么我推荐你用陈列构图法。

就是把所有的吃的都摆出来，摆得越多越好。

是“摆”，一定要“摆”，不是散花儿似的“摊”开。

现在，你拍吧！拍摄角度与食物垂直就可以了。

对角线构图，也比较常用。

对角线构图可以让画面显得比较活泼又不失平衡感。

就刚才你费了半天心思把食物全都摆了出来……不能只拍一张吧？

那就换个角度，再来捏一组对角线构图。

你刚才摆的食物很多吗？

如果很多，那么，拍完以上两组，你可以动筷子了。

不过不要全吃完，至少还得留下三四个。

咱们可以拍近景。

来咯~~~三分法构图！

你吃的食物还剩下三个了吗？

那你继续，再吃一个。

剩下两个……就可以用“对称构图”了。

当然了，如果你忍不住吃了俩，也没关系，去找个刀子，把唯一的一个食物劈开，也是对称构图。

如果你还剩下唯一的一个食物……那就随便摆啦，哈哈。

这个可以叫极简构图。

另外，合理利用颜色的视觉差，和明暗对比，也可以搞出来不走寻常路的摄影作品。

我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。

如果您喜欢我的文章，就来关注我吧！

感谢您的阅读。

把静物拍得精致我认为有以下三种方式

1.好看、简单的背景

拍静物最好是以简单为美，简单的背景更能突出自己所拍摄的静物特点。可以看看很多淘宝店拍的产品图，背景都是以简单为主，看起来视觉效果好，同时能突出产品的特点。

2.充分利用光影效果

光线是拍摄静物的一大重要影响因素，无论是拍人像或者拍静物原理都是一样的。

这边我举我之前拍过的人像作为例子，第一张利用光影照在人物脸上，可以突出人物的情绪；第二张是运用剪影的原理，拍摄静物对于光线的运用也是同理。

3.构图

拍摄静物也要注重构图，拍摄静物我很少把静物居中，居中的话画面看起来就相对死板。可以将静物放在九宫格的三分之一处拍摄，或者将拍摄的主题稍微分散开，让画面不要太空，如图三。

我理解起来大概就是这样啦。

这个确实和相机的白平衡有很大的关系，即使是用专业相机，也会有

使用是很重要的一个方面

第一个办法，把被拍的产品不要拍得太大，可以把相素调高一点点，拍好后，再把你要的那部分裁出来就可以了，因为全自动的机器都是取平均值的，所以，多包容进去一些东西，白平衡就会好很多，尤其拍红的产品，偏青的情况是非常严重的，以后拍片的时候，构图可以如下:把你要拍的产品,居相机取景框的正中,只占整个屏幕的9分之一就可以,这样,相机自动的白平衡会准一些,还有,背景的衬底,尽量用18%的中性灰色,如果做不到,只要接近于浅灰色的,也要好很多

第二个办法:用相机的手动档或P档,把白平衡设定在特定的环境下,前提是要与你所在的环境相符合,可以多试一下,有些相机,有手动设定白平衡的,设好后,颜色的还原会好很多

第二种方法相对复杂,难学哦,还是第一种方法,很实用,可以试试

再有,本人用过不少家用相机,感觉柯达的颜色还原比较准,自用的M1033,还带高清录相功能,录相的时候还可以变焦,象真摄像机一样,效果也很好,缺点是自动档在光线较弱情况下,会自动加大感光度(ISO)值,照片的细腻度大大降低,应对方法,用P档,手机设定ISO值在100或更低,可以多试几次,可以接受的程度就可以了,如果太低,又容易拍出模糊的照片,把相机放在三角架上拍,就可以解决模糊的问题,因为是拍静物,快门的时间长点,没关系,拍人物就不行了

有了这些方法,不管手上用的是什么相机,都可以拍出颜色真实的照片的

多试试吧

祝你成功

产品拍摄技巧 :　　

一、 变换拍摄风格 。你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。

所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。

二、增加景深。景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。

三、白平衡。这个功能很简单，摆弄过相机的地球人都知道，这里要提醒粗心的朋友，在不同的光线下记得选择不同的设置。

四、 曝光补偿。许多朋友拍出的照片不是偏暗就是偏亮，这时候用上曝光补偿的功能就能解决，这个功能在相机里通常是ＡＵＴＯ的标志，怎么找到这个标志，相机的说明书会告诉您。

五、拍摄距离要缩小。有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

六、 让太阳在你的身后。摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。

较好的也是较简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。

七、正确的构图 。拍摄好宝贝构图非常关键，摄影上比较常见的构图就有三点规则。

八、 相机一定要保持稳定。这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。

伞具的拍摄撑开大合着小，背景的选择要有反差，多为纯白或纯色，创意也多种多样，灯光的布局很重要，也要依据拍出来的效果调整方向。主光，侧光，背光都要有。

但是，光无定法，所有的光，是应该服务于摄影师的拍摄意图的，产品拍摄构图要从技术的角度，为客户展示伞的特性和外观及结构，也是很重要的方面，各种伞具的展示和摆放陈列，道具进行存放，也是提升摄影品质和广告效率的因素。相机镜头焦距的选择，（避免使用广角镜头，以免产品变形）。

不同的产品，拍摄的方法各不同，就以这一款红酒为例，首先，拍产品，一定要它的质感能表现出来，清晰度，颜色真实，明暗对比。这类是白底拍摄。另一种是产品的场景拍摄。用道具或创意手法。突出产品的特点，氛围。

你好朋友，很高兴能回答你这个问题，漂亮的产品照片不仅能让人眼前一亮，更能让人产生购买欲望。多学习一些拍摄技巧及经验，你也会成为产品摄影大师。

1. 变换拍摄风格

在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为宝贝增添光彩。如分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等。

2. 增加景深

景深对于好的拍摄来说非常重要。在拍摄中，要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示出宝贝的大小，如在拍摄背包时，就常使用书籍、电脑、手机等作为参照。

3. 微距

微距，顾名思义就是超近距离拍摄，即局部特写。不同的相机演绎微距的效果不同，需要根据自己的产品与相机的设置来进行精确调整，保证局部特写的清晰。

4. 白平衡

在拍摄时发现色温不对，需先检查白平衡设置。

5. 曝光补偿

拍出的照片不是偏暗就是偏亮，这时候可使用曝光补偿的功能解决，这个功能在相机里通常是“AUTO”的标志。非专业级别相机的曝光调整的范围通常为-2.0到+2.0曝光补偿(EV)，也有不同的数值比如-1.9到+1.9等，不同的相机厂商的设置不同，这对初学者来说差别不太大，需要掌握的是如何设置好曝光补偿，最简单的办法就是各拍一张不同设置的照片，选择最合适的设置即可。

6. 缩小拍摄距离

有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

7. 光影

摄影是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。

8. 正确的构图

比较常见的构图有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直)，然后将被摄物体置于线上或是交汇处。

9. 保持相机的稳定

许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图像很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。也可直接使用三脚架。

10. 选择合适的拍摄方式

相机不同的举握方式，会使拍摄出来的图象效果不同。最简单的是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调商品的高度，而横举则可以强调商品的宽度。

以上我个人认为，只要理解和掌握这十种方法，拍摄出来的产品基本上就可以用了。这些方法分享给你，希望对做产品的朋友有用，如果这些方法有用，请关注我，为我点赞。

现在很多手机都能自动对焦，导致我们习惯性拿起手机对准主体后就按下快门键。

即使方便，但有时候也会遇上对焦区域不理想、反应慢的情况。放大图片一看发现画质也并不是很好。

所以在拍照时，我们要学会手动对焦。手指轻点屏幕，会出现一个小方框，这个小方框的作用就是对其所框住的景物进行自动对焦和自动测光。

对于一些拍摄场景，用手动对焦拍摄的画面效果会更好。比如：

拍人像。手动对焦的优势之一是可以突出主体虚化背景，当背景虚化了，肉眼就会感觉主体清晰。但要控制好手机与人物的距离，太近的话虚化效果不明显。

有前后景。为了让画面更加有层次感，我们通常会增加一些前景。这时我们可以手动把焦点落在想拍的东西上，手机才能最大限度保证对焦准确、画面清晰。

如果遇到有“玻璃介质”的情况，普通模式的手动对焦可能会比较难识别。我们也可以采用专业模式中的“手动对焦”方式对焦杯子。

使用长焦。当我们想拍摄远处的景象时，都会使用到手机的长焦。最好选择系统内设定的焦段进行拍摄，如2x、5x...画质会比自己手动调节的好很多。

另外用长焦拍照时，相对比1x焦段的画面会抖动一些，采用手动对焦和保持手机的稳定，才能让照片的清晰度达到最佳的状态。

总而言之，对焦越准，照片越清晰锐利，画面主体就越明确。同时保证手机不抖动是对高清照片最起码的尊重。

正常曝光

光线对于一张照片的成像很重要。通常在晴天的上午10点前和下午3点后是适合拍照的时间段，充足的光线可以拍出比较有质感的画面。

除了要正确曝光，构图时我们可以寻找一些光影场景，明暗反差大会让我们肉眼看起来清晰。明暗之间营造对比，突出照片质感。

如果光线过亮，就容易让画面内容糊掉，导致影像清晰度下降和色彩偏移。所以要避免强光拍摄。而光线过暗，照片就是一片死黑，不能更好的还原细节。

尤其在光线不足的夜景环境，一些手机拍摄的照片会存在许多噪点，这些糟糕的噪点让照片看起来就不清晰。

这时我们可以利用「专业模式」，将ISO调整到最低50，把感光度值降低，并且可以适当拉低快门速度，这样能改善画质，噪点越少，照片则更加清晰。

而有时候天气也会影响照片的通透感。遇到下雨天或阴天等因素，我们可以在拍摄时去添加滤镜来呈现出比较好的画面效果。

在拍摄前期加滤镜比先原图再滤镜处理，产出的画质会高一些，毕竟可以减少后期的工程量，减轻对照片的压缩。

修图提高锐度

现在很多修图软件都会有提升照片质感的调节工具，包括一些手机自带的编辑功能「超清图像」，可以还原照片的细节，提高锐度。

但锐度并不是越高越好，如果过于锐利，人物面部的瑕疵会清晰可见，而且照片看起来也脏脏的。

所以修图不要为了“清晰而加深清晰”，根据图片实际情况，适当调节。以Snapseed软件为例，「突出细节」的结构和锐化都可以调节照片的锐度。

降低「结构」，就像是给画面磨皮，打造柔焦的感觉；提高「结构」，画面质感的对比度更强。而提高「锐化」，画面细节会变得细腻突出，细节控肯定喜欢的~

细腻、柔和

另外我们也可以适当地去调节对比度、清晰度，这会让图像的锐度有一定提升，

俗话说后期不是万能的。拍照最关键的一点，还是要拍得清楚。所以在拍摄时对焦精准到位、正确曝光，后期修图才能在此基础上提高锐度，为照片锦上添花。

茶具拍摄，主要是需要体现出茶具的宁静感，一般和背景我们会选择大自然或者具有禅意的茶空间，也可以按照这两个方向进行布景。

茶自带文化，茶文化在我国历史悠久，提起茶，我们想到的就是宁静，因此用来承载茶的器皿，自然也就带上了宁静感。