李涛高级调色教程,照片后期调色，怎么做到思路明确

后期调色主要分成两大部分：影调和色调、一级和二级

影调：是指画面中的明暗对比，在调色时会考虑是调整暗一点或亮一点，也会考虑是否为获得更多的暗部细节去提升阴影，同时降低黑色增加画面对比度。偶尔也是稍微提升暗部让暗部出现一种偏灰。这是在影调所要考虑的。

色调：是指画面中的各种颜色变换，为获得一种色调而调整色相时，伴随着需要调整的就是，饱和度和明亮度，而这其实并不是难点，重点是每一种颜色应用不同的场景，这里强调是色彩即使在相同的场景中也会有不同的情绪表达，冷一点还是暖一点给人的感受是不一样的。

一级：一级调色是指对图片进行整体调整，较为直观就是给画面添加滤镜，另外就是在影调的调整时会出现，对于新手的学习较为友好易懂，不会因为某一种色调的不和谐而焦头烂耳反复调整找工具，得到的效果往往也会喜人的，比如给一张照片调整色相就是这样。

二级：二级调色是指对画面进行局部调整，比如用Camera Raw里的HSL进行调整时，可以针对每一种颜色而去调整色相、饱和度、明亮度，相比一级调色，有时为突出主体而单独去调整色调，也会因为营造画面氛围而需要局部调整影调。

以上四点都理解的情况下，相信你也会看图对比，分析出每一种色调的特点，调色思路自然而然就有了，至于需要用的工具那就更简单了，灵活多变的PS不就是这样的么，无尽的创作空间和自由化的数据组合，在这一点是上，那是拿捏恰到好处。

一下也贴出我的调色案例，欢迎三连走起~

给视频调色，早期都是使用专门的调色软件，基于色彩曲线、通道去调，对于不熟悉的剪辑er来说，非常复杂，而且容易调毁~

~ 如果想要快速调色，且色调漂亮，推荐使用 爱剪辑 目前非常流行的视频制作和视频剪辑软件，很多剪辑er都用它来调色~

~该软件采用了更智能的设计，由专业设计师设计了大量调试好的色调，一键应用即可，不用担心因为不懂各种复杂参数而调坏画面 点击软件主界面的“画面风格”--“美化”，利用该栏目的功能来调色了该栏目支持一键磨皮、美白、美颜，一键应用阿宝色、宝丽来、电影胶片、日系、晕染等各种常见色调还能利用右侧拉杆调程度，调出非常有质感的色调 介绍几种思路： 磨皮+美白+阿宝色（程度：50）+晕染（程度：30）磨皮+美白+日系（程度：50）+淡雅柔和（程度：40） 根据画面不同，调低程度，将多种色调叠加，可以调出许多色调~~搜索 爱剪辑

晴朗蓝是大量白加少量湖蓝加黄绿。

晴朗蓝是气候非常晴朗的天空，如果从科学角度说是无色的，我们看到的蓝色是大气折射阳光的效果。它不会是蓝色也不会是蔚蓝，应该是亮白透那么一点点的蓝和一点点的黄，由光线的折射原理，也不会是纯白，是有点蓝又偏点黄的。

在明度对比中，如果其中面积最大，作用也最大的色彩或色组属高调色，和另外色的对比同长调对比，整组对比就称为高调色。

颜色的世界中也开始考试了，不过总分是10分。因为我们这次考试的科目是明度，所以如果明度高的话分数就高（关于明度看前期篇章，这里不再重复叙述），明度越低，那么分数就越低。我们都知道白色是明亮程度最高的了，所以满分10分当之无愧，而黑色是明亮程度最低的，我们只能给他1分。需要说明的是这次参加考试的都是紫色同学，所以我们只将紫色的明亮程度依次打分，排列入座。平常考试，我们都被老师们划分区间，譬如考试优异好学生，学习良好的中等学生，不努力上进的我（算了字典中不存在那个字，就用我代替吧）。

把分数在8到10分区间,作为这次明度考试成绩优异的学生。这部分颜色都有个特点，就像小豪一样考个97分拽了要命，行事起来都非常高调！所以我们也把这部分成绩优异的颜色叫做高调色。高调色的特点就是看起来非常得明亮，响亮。

摄影的后期处理，我们要遵循一个规则，就是先曝光，后颜色；先整体，后局部。

就像我们要盖一个房子，首先要施工的是基础部分，挖地基，搭框架；然后才是精装修。朝霞晚霞，是风光摄影里面一个很受欢迎的题材。我们要先通过不平衡来确定颜色的基调，然后在就整体饱和度和具体某种颜色的饱和度进行单独调整。我通过一个案例来说明。

这张图片我拍摄于葡萄牙，尼康Z7，24-70镜头，这个是RAW原片。

首先，我来调整整体的色温和色调，让画面更暖一些，同时，就增加了一些整体的饱和度。因为RAW格式不展示色彩的，需要后期手动来提升。这个时候画面曝光和颜色改善了不少。

同时，针对画面中比较丰富的橙色，红色还有蓝色的饱和度，分别进行进一步的提升。在针对画面中高光部分，进行色调分离调整，增加暖色调。

现在再来看看对比吧，是不是焕然一新了“

最终的效果如下。前期是基础，是雪中送炭，我们要认真拍好。我前期拍摄的时候使用的三脚架和中灰渐变滤镜。后期是提高，是锦上添花。轻轻松松几下，画面立竿见影大提升。一分钟出大片，三分钟出精品，我们都可以！

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这个问题太了。先说说raw处理的几个要点吧：我们应该本着先整体，后局部；先曝光，后颜色的思路来处理。分二种来处理，一种是拍你的不错，锦上添花；还有一张是拍的失误了，进行后期弥补。

先看第一种：首先拍的还不错，构图和曝光都可以。但画面比较平淡。

基本的步骤：加载风格预设-镜头矫正-清晰度-饱和度-顿船和左侧的小房子进行提亮。

简简单单的几步，画面肯定就不一样了。

第二种，拍的失误了，比如这张：大面积的死黑，我用Photoshop的ACR来打开。

针对这种欠曝的图片，我们首先来提高曝光，同时增加暗部的细节：

画面一下子就改变提升了很多：

同时，再改变一下白平衡和饱和度，让画面更暖一些，色彩更丰富一些。

画面进一步的改善了！

暗部进行大幅度的提升，会增加画面的噪点。所以，我们现在要进行不要的降噪处理，主要是降低画面中的彩色和白色噪点。

现在看看原片和处理之后的对比吧？是不是焕然一新，变废为宝？

最终展示如下：

对摄影来说，我们首先要做到的是前期拍好，后期在提升。前期和后期，二者缺一不可啊！摄影的前期和后期都很重要的。前期是基础，后期是提高。前期是雪中送炭，后期是锦上添花。越好的相机，越需要后期处理。下面的几张图片对比，我都是使用的主要思路和技法来处理的：

当然，RAW的处理软件，出来ACR，还有LR和Capture One，思路都是一样的，技法也大同小异。用好后期，让你的作品与众不同！

后期处理是一个系统的工程，不能一蹴而就，也不能着急。学好思路的关键点，就会慢慢的提高了。

如何系统的学习后期调色呢？

很荣幸参与回答这个问题。我从2000年开始，在摄影和广告行业里，从业20年了，这里仅用我自己的经验和感悟，来和你聊聊如何系统的学习后期调色技术。笼统的概括一下，就是以下几个词：兴趣、坚持、琢磨、审美、练习、触类旁通。

前面几个比较好理解，我简单描述给你：

你能选择学习后期调色技术，说明你对这个科目有兴趣。常言说：兴趣是最好的老师。这话我很赞同，只有喜欢了，才能愿意去付出，愿意去投入。所以希望你保持这份兴趣，这是你学习路上最大的动力。

行百里者半九十，后期调色是个比较枯燥寂寞的工作，很多人不能坚持走下来，也是因为这个原因。无论我们做什么事，坚持都是很重要的。选择了这个行业，就要坚持学会、学好。未来的学习过程中，一定会遇到瓶颈期，这是学什么都会遇到的问题，保持初心，坚持到底，突破困难，用于迎接下一个挑战，因为只有学习中遭遇困难，才能让你的技术成长，而这份勇气，需要你的坚持。

学习中最大的收获，不是会使用某个工具，模仿了某种风格，而是你懂了原理。这里我建议，在选择学习教程的时候，不要去看那些只给出参数，却不说明原理的课程，这种快餐式教程很坑人。多看一些讲原理的课程。记住了参数，你可以调好这张作品，懂得了原理，可以调好所有作品。世上无难事，只怕有心人。遇到不能理解的问题，一定要先琢磨，甚至可以逆向思维，换个方向，换个角度，换种思路，可能会收获不一样的知识。

做后期工作的人，可以说，也是创造美的人。你的审美至少需要在普通大众之上，这需要经过不断的学习累积，多看、多听，多参考。平面广告、商业摄影、油画、电影，去研究人家的构图、透视、色彩语言，看的多了，这些都会提升你的审美。

一般来说，在刚开始学习的时候，不会有自己的调色风格，这是需要不断的在练习和工作中累积出来的技术。在没有自己风格之前，多看看他人的优秀作品，从中借鉴有用的经验。多与同学或同事交流，闭门造车是不利于自身成长的。

创造美的过程，不在于快慢，而在于创造出独特的、讨喜的、令人愉悦的艺术风格，好的审美，能够更好的帮助你完成这些。

无论收获了什么样新的知识，请你一定多加练习，对软件工具的反复使用，会增加你的操作熟练度。对原理的反复琢磨，会让对调色的技术，得到更深层次的理解。同一个工具，或者同一个技法，更换不同的素材去练习，感觉这个技法在不同素材之间的差距，并且找出同化的方法。

这个比较重要，需要细说说了，因为后期工作，面对的不止是照片或者平面作品。我们打个比方，比如你面前一张人像摄影作品，需要你做后期调整。那么你所面对的问题，就要连摄影、化妆方面都要考虑进去。眼前这张照片，你要调色的风格，需要依据拍摄场景、照片曝光、人物妆面造型等诸多因素去考虑，所以这就需要你对前期工作有一定的了解。

如果你做摄影后期，我建议你闲暇时间，去给摄影师做做义务的助理，这样能对你了解前期有帮助。

为啥说触类旁通挺重要呢，因为后期工作很需要基础，比如光影、构图、透视原理、色彩原理等等，挺庞杂。需要你对所有姊妹艺术，都有点了解。

不忙的时候，在你当地报个素描班，学习一下三大面五大调，透视等基础知识，素描有很多原理与摄影是相通的。

或者在网上找一些色彩理论的讲座来听听，学习一下原色和补色，知道什么是二次色、三次色，什么又是邻近色，这些都是对你学习非常有用的知识。

上述这些话，听起来都挺空泛的，但是确确实实又是学习中所需要的，在学习的路上，真没什么捷径，靠的就是上述这些重要的东西。

学习后期技术，就像我们生活中开车一样，能把车开走，与能把车开好，是完全两个概念。想要拥有强大的后期技术，就必须安下心来，一步一个脚印的学习再学习，努力，是唯一的捷径。

祝你成功，加油！

灰色要想画好不妨试试它。

首些，颜色的纯度要降低，可以少加白，或用其他需要的色混合来降低。但要把握好整体的灰度的协调。白色要很好的控制，太多会使画面偏粉气。比如，我要降低柠檬黄，我可以用柠檬黄和中黄，淡黄来调和。

其次，加色要把我度，混色太多，会脏。没有颜色倾向了。黑色，灰色，是不能乱混的。有的颜料专门有灰色系系列，每种颜色纯度，亮度都已经降低了，也可以＋一点。

总的来说，色彩画，感觉很重要，调色技法不能太死板。

材料／工具：ps4

1、打开软件后，导入素材照片，如图所示。

2、按快捷键ctrl+J复制一图层。

3、接着添加色彩平衡图层。

4、打开色彩平衡面板。

5、接着分别调节阴影、中间调、高光部分。将阴影调节为如图所示的数值。

6、将中间调调为如图所示的数值。

7、将高光部分调节为如图所示的数值。

8、最后如图所示效果。