刘杨阿凡达调色法,我是做影视后期合成的想转三维建模好转吗

大家好，我是世欢科技以上问题由我为大家解答；

我感觉你应该学三维动漫设计，因为即使你学了影视后期，也进不了剧组做电影。 我就是做所谓影视后期的。可是我只能在私人公司做一些企业宣传片，拿着跟保安差不多的薪水。想做电影，门都没有。 学校里的影视后期专业，所学的绝对是ae，premiere之类的软件，而剧组里根本不用这些软件。学校的电脑，都是windows或者苹果系统的。而剧组里的电脑，不是你平时所用的这种电脑。而是一种叫工作站的设备，操作系统是linux。 linux下没有ae和premiere，用的后期合成软件是nuke和flame。调色是用quantel和达芬奇，剪辑是用大洋和索贝。除了达芬奇可以在像火星时代之类的培训机构见到之外，其他软件在我所知的任何一所学校或者培训机构里都是学不到。 这些软件只有在剧组里才能学到。所以说他们是一个圈，圈外的人是很难涉足其中的。每个软件都是上百万，还没有盗版。我也是偶然间认识了一个在剧组里做特效的前辈，才稍微学了一丁半点的皮毛。 不过学ae或者premiere之类的软件，虽然进不了剧组，但是还有一个好出路....就是电视台。只是不好进，我就没进去。而三维软件也是进剧组必须要学的。所以说，无论你是做三维动漫设计，还是影视后期，都是逃不了三维软件这一关的。 而建模,uv,灯光、渲染这些不是独立存在的，单学其中一项，是没法工作的。 建模,uv,灯光、渲染都是三维软件里的一项功能，还要再加上动力学，毛发，粒子，角色动画。这四项，就组成了一个三维动画软件的8项基本功能。 比如说吧.....你想做一个烟盒从桌子上掉到地上的动画。 就要先建模，做出一个烟盒的形状。 但是刚建好的模型，是一个光突突的盒子造型，什么图案也没有。 盒子上面要有图案，才能看出是烟盒嘛.....要做出这些花纹，就需要用到贴图，先在绘画软件里，画好花纹，保存成jpg。再用材质把花纹贴到模型上。 可是你如何告诉软件，这些贴图贴到什么位置呢？ 这个贴图的位置，就叫uv坐标，简称uvw，或者uv。 贴图贴好了之后，就需要打灯光.....为的是让这个烟盒产生立体感.......打了灯光，才能出现暗部，亮部， 明暗交界线之类的这些调子嘛，没有这些调子，立体感是很难表现出来的。 之后通过动力学，模拟出这个烟盒掉到地上之后，会发生什么样的变形.....这样就做出了烟盒掉到地上的动画。 做完动画之后，只是在软件里才能播放。要通过渲染，才能把这个动画变成可以播放的视频文件。比如avi之类的一些视频格式。 最后，把这个渲染好的视频文件，导入到后期合成软件里面，加个字幕，就变成了一个完整的短片。 以上这些就是一般三维动画的制作流程。 这类的三维动画软件，一般比较知名的共有5种。 第一个先说3dmax，因为它是你学动漫设计时老师要教你的软件。也是国内普及度最高的软件。 其实这个软件的功能在同类软件里是最差的。除了建模还不错之外，其他功能无论是比效率，还是比效果全都是倒数第一的。在外国用3dmax的人其实并不多，这个软件只是在中国流行了。3dmax最大的优点就是简单好学，建模很好用。但是用它做做建筑方面的效果图还不错，但做动画实在是太不给力。可是各大院校教的清一色都是3dmax。其实中国电影，三维动画水平不高，也跟绝大多数人都是用3dmax干活有很大关系。在中国无论是做三维动画的，还是做效果图的，10个人里，最少有8个是3dmax。所以说大局如此，软件再垃圾，也得学。 第二个就说maya了。因为在中国它的知名度也很高。也是老师可能会教你的软件。 这个软件在动画方面，还算是不错的。在世界范围来看，也算是主流，软件很不错，功能也比较强大。和3dmax是同门，都是autodesk公司的产品（以前不是同门，但现在是了）。 maya参与制做过很多的电影。有过很多的成功案例。唯一的缺点是难学难记。必须要背n多的表达式代码，上学时摆弄了四年，一两年不用，就全都忘的差不多了。 第三个必须说cinema 4d，因为这是我最喜欢的软件，也是我目前工作中使用频率最高的软件。 其实我想第一个就说它，但它在中国实在不怎么出名。而这也是我唯一完全靠自学学会的软件，它实在太完美了。比3dmax更好学，比maya更强大。自学了两个月就已经非常熟练了。达到同样的熟练度，3dmax需要半年，maya最少需要3年。功能方面，其实和maya半斤八两，难说谁强谁弱。但是用maya时经常忘掉表达式该怎么写，身上随时还得带本书...而cinema 4d的表达式都是按钮似的，只要用线一连就可以了。所以对于我来说，c4d的功能比maya强大。而这个软件在国外也是主流，比3dmax用的人多多了。阿凡达和蜘蛛侠就是c4d做的，另外还有一些像最终幻想，萨尔达传说之类的日式游戏。而且和ps，ai，ae可以完美结合。用ai画好路径，直接保存成cs2版的ai格式，用c4d打开，一挤压就变成了模型。做段动画，直接渲染成aec格式，或者psd的序列桢，去ps里修改，或者到ae里改改灯光位置，这些对于3dmax和maya都是做不到的。而且这个软件可以渲染出真正的3d...就是需要戴3d眼镜看的那种。唯一的缺点就是只能靠自学，而且教程不多，目前能买到的中文书籍，不超过5本。 除了这3个之外，还有xsi和houdini。本人不会用，只知道houdini是功能最强的。xsi和maya，c4d半斤八两。 其实我个人建议，在学校里学3dmax，之后套用到c4d里面，自学c4d。至少我就是这样做的，而我也认为这样做是正确的。c4d确实有太多3dmax无法超越的优势。 一开始这种感觉并不明显，有时候甚至觉得某些功能还不如3dmax好用（比如捕捉功能）。但是随着学的越深，越会觉得3dmax确实差的太远了、

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正所谓人红是非多，《哪吒之魔童降世》成为中国影视第三之后，有许多人十分眼红，什么乱七八糟的都往这部电影去靠。

8月21日，中影华腾官方账号在网络上发表“郑重声明”，称《哪吒之魔童降世》疑似抄袭侵权旗下作品《五纬记忆》。

之后更是直接喊话《哪吒之魔童降世》的导演饺子，要求与之对剧本。并且发布了四张动图。上面一张是《五维记忆》的动作场景，而下面那张图则是《哪吒之魔童降世》的电影片段。

说句实在的，光是这个所谓“颜色一样”、“都是两个球”是如何定义“抄袭”呢？所以第一张动图就引起了广大网友的声讨：难道阴阳太极是你们的专利吗？

之后就是所谓“穿越镜头”，我是真开不出来这两张图哪里出来抄袭了。有关“穿越”的影视比比皆是，难道都抄袭了《五维记忆》吗？

之后就是这张对比图，难道敖丙对着天发泄自己的愤怒，也算抄袭吗？这两张图除了人物都是蓝色的以外，有哪里像了？总不能所有蓝颜色的动画角色发怒，就是抄袭《五维记忆》吧？

说得委婉一点，中影华腾是在蹭《哪吒之魔童降世》的热度；说得严肃一点，那就是“碰瓷”啊！

之后眼尖的网友发现，中影华腾说《哪吒之魔童降世》抄袭了他们的《五维记忆》，可事实上《五位记忆》才是真正抄袭的“盗窃者”：

比如海报，《五维记忆》很明显就是抄袭了2010年卡梅隆的《阿凡达》，不但图片的布局抄袭了，连英文的字体都抄袭！

还有背景的调色、以及人物中间的两道条纹，这不就是2017年日本新海诚导演的动画作品《你的名字》吗？

换句话说，《五维记忆》以一个剽窃者的身份去污蔑《哪吒之魔童降世》剽窃了它的想法，这不是很搞笑吗？

如果只是蹭热度，自然无可厚非，可《五维记忆》为了去蹭热度而污蔑《哪吒之魔童降世》，这不是很可耻吗？

各位小伙伴有什么看法或者补充吗？欢迎在评论区留言讨论。

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1、坚持自己初心与思想 个体因思想而不凡。

调色师是一个接受任务然后对其加工的职业。电影制作者完全可以自己担当，就像他们也许会自己去剪辑、导演一样。但如果他们把作品交给了调色师，是因为他们相信调色师能够给他们的故事带来新的东西。所以我们需要注入一些能够提升整个故事的东西。创建色彩风格也许是调色师最有创造力的技巧，但要让它紧紧扣住故事情节。2、做个有头脑的人 你可以在自我的狭小天地里成长为世界顶级调色师，但孤芳自赏给不了你工作。你要主动出击：制作出你的作品，上传作品与大家分享，在各个公共场合积极发言，活跃于网络之中。当你日渐盛名，就不必奉迎他人。但若你坐拥荣誉成日空想也终将一败涂地。你要成为市场中的一员且随时可以被联系到。甚至当你专注于手头的项目时，你就需要去物色下一个项目。3、维护客户 现在有越来越多的自由调色师。随着时间推移就会发现尽管“自由”但是我们越来越依赖老客户，而且人们只以上一次项目的成果来评价你——这就是现实的残酷之处。倘若你稍有懈怠就接不到活儿。你要不断展出新作品。有时你或许会为了结交一位新导演而免费干活。短期内这没什么。不过一旦你着手一个项目就一定要认真去干，把它当做那些报酬可观的项目一样。你永远不知道哪些人会再找你合作，那时他也许就会开出令你满意的价码。

背景调出：低饱和绿色，且这种绿色里面带有黄色。

肤色调出：橙红色，且以橙色为主，高饱和、低明亮度。

黑白灰调整。

色彩调整

牢记我们思路：1.背景调出：低饱和绿色，且这种绿色里面带有黄色。2.肤色调出：橙红色，且以橙色为主，高饱和、低明亮度。首先调整背景：现在背景是偏蓝色的，我们最终效果是整体画面偏绿中带黄的复古感觉，所以先利用色温、色调对整体画面颜色进行定调。将色温往黄色调整，和色调往绿色调整，这时发现整体颜色饱和度有点溢出，所以降低整体自然饱和度。

视频案例操作教程

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视频内容：快速打造电影感调色教程案例

视频全长：01：59

视频链接地址：https://www.bilibili.com/video/BV1U7411y7Cc/

涉及到后期修图工具：【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；

效果对比

效果图

原片

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电影感仿佛永远是高级感的代名词，本篇教程通过PS对复古婚纱照进行调色，营造一种电影之感的色调，创建一张具有大片电影感的婚纱海报，同学们一起来学习修图方法和思路吧。

效果图：

拍摄时间在下午一两点，阳光很强烈的照进车厢，光线很好。

尹小姐和张先生俊男美女，很适合这种造型风格。

第一次尝试拍婚纱，一开始选择场景和造型就准备往复古的感觉上靠拢。所以后期的思路也是往这种感觉上靠的。

其实调色就是一个不断摸索的过程，每天的感觉不同，心情不同，调出的颜色感觉都是不一样的，但是不断调整，总能调出满意的色调。

小tips：

同一张图换不同的人，不同的国家都会有自己不同的修图风格，这里没有好坏对错之分。从构图到色调到皮肤和细微的表情，每个国家的整体审美都是不同的。

小到个人，大到国家的审美都各有不同。

所以我们也大胆调色啦，上升到上帝视角来看，任何人的审美都没有对错，没有高级没有low，只有风格的差异化。

回到本次的调色话题，其实这次调色的感觉和韩国电影《小姐》的感觉也有一些接近：

总之就是一切皆有可能，不断的寻找感觉，多看多思考，合理的运用到自己的作品中去。

这次的照片很多张，都为了突出人物和重点，做了二次构图。整体感觉都不一样了，其实构图也很重要的呢。：

操作步骤：

下面我们拿这张图做示范，展示调色思路：

分析：

1.构图没有主题，人物不突出

2.没有氛围感，氛围感很重要

3.没有质感，整体单薄，也没有层次感

首先要知道自己想要什么，这组我想要的是浓郁的电影感，环境暗一点，突出人物。整体画面有质感。以这样的目标开始调整～

进入ps后期：

LR预设没保存，因为调之前没想着要谢教程什么的，不过没关系，lr里面这次没有很多变动，所以这次我们直接进入ps后期，因为调色的时候思路有变，所以过程可能有些混乱，但大体上的思路和步骤和想法还是可以参考的。??

然后就是以下的步骤走了一遍，记得从下往上看呀。

步骤看着虽然多，但其实调色的过程还是很有趣的，偶尔还会推翻重来，调出最满意的色调才是最重要的。

第一步，加饱和，减亮度的目的都是初衷里，想要的画面浓郁，暗调。

色彩平衡暗部亮部分别做了调整，亮部偏红黄，暖色调，暗部偏冷偏青一点。??

以上操作完毕，来个对比??

然后又走了遍这样的步骤，还是从下网上看呀。

照片滤镜选的深褐，浓度25%，不透明度40%，发现自己对深褐情有独钟，第二次用了。

紧接磨皮，步骤省略。此时应有对比图。

加了一张图片，增加整体质感。

混合模式改为“滤色”

调整色阶，然后滤镜-锐化-USM锐化。

最终再上一次对比图

完成：

前期准备充足，后期就会很方便，调出自己想要的感觉也很快，同学们练习的多就会有调色经验。

文章来源：站酷 作者：浮岸 如有侵权|联系删除

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视频案例操作教程

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视频内容：快速打造电影感调色教程案例

视频全长：01：59

视频链接地址：https://www.bilibili.com/video/BV1U7411y7Cc/

涉及到后期修图工具：【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；

效果对比

效果图

原片

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这个就要先看看色板里有哪几种颜色构成，调色之前先把主要颜色按照比例先定下来，再作调整。

假如普通人做一段普通的视频，你要剪辑好也相当不容易，如果还有什么蒙太奇手法那就更不可能了，所以要把电影的情节和特效加在一起，必须要有相当成熟的技术人员相当的时间才可能达得到。

阿凡达调色法的原理是首先建立一个饱和度层，明暗过渡点就是模特肤色中最黑和最白的地方之间的过渡颜色的地方，也就是不是特别黑或者特别白的地方，说高级点，就是灰点。

观察模特的手伸出去的部分是比较白的，脸四周被头发遮挡是比较黑的，应该可以看出，模特脸部依然泛红，也就是红色饱和度还是高了，此时可以用阿凡达调色法，去除多余的红色。

调色方法和技巧有很多，首先调色我们需要掌握颜色原理，如rgb中红蓝绿的混合气，只有掌握原理以后才能用好工具