老常阿凡达为什么没有获得奥斯卡奖,为什么阿凡达没有获得奥斯卡奖
阿凡达为什么没有获得奥斯卡奖？
老常：卡梅隆巨制《阿凡达》日前获得第67届金球电影奖的“最佳影片奖”和“最佳导演奖”。“金球奖”素有“奥斯卡风向标”之称，但两奖殊异并不在少数。以个人观感，在2010的第82届奥斯卡电影奖评选中，卡梅隆或可获“最佳导演奖”，但《阿凡达》不会获得“最佳影片奖”，因为它不是理想的“奥斯卡电影”。 2010年元月，中国电影在卡梅隆制造的《阿凡达》神话中遭遇了第二轮集体失败。直至一个月前的2009年末，混战贺岁档的中国导演们还在或真或假地炫耀自己的票房号召力，但在2010的第一个星期，他们的声音就被集体封冻在60年不遇的大雪严寒中了。与此相反的，是《阿凡达》热。当下的中国人分为两类：一类是看了《阿凡达》的，一类是没有看《阿凡达》的。《阿凡达》对中国观众的绝对征服，印证的就是中国电影的绝对失败。
连日来，中国媒体不惜代价地追捧卡梅隆在《阿凡达》中打造的3D视觉神话，正有意无意地把当下中国电影的失败叙述为一个被美国电影的超级技术和资金打败的中国电影故事。在媒体为《阿凡达》的空前特技齐声高唱赞美诗的同时，一些资深中国电影批评家也及时宣告：对于3D技术，中国电影还没有准备好，但必须应对好。因此，尽管相互之间心谤腹非，但对于当下的失败，中国导演都心悦诚服地一致认同了：卡梅隆用3D技术打败了中国电影。当然，至今为止，中国导演们并没有明确表示这个“共识”，他们只是在媒体的喧嚣声中默默地赞许和分享着这个“共识”。因此，我们可以相信，正如已有不少院线经理人在抱怨3D放映设备的滞后而酝酿着及时向国际先进水平跟进的计划，当下中国导演们也正在腹议着赶超卡梅隆的3D技术的招儿。
1895年电影诞生，3D技术（立体电影）在20世纪20年代就已出现，本来是电影发展少儿期就有的技术。这次卡梅隆拍摄《阿凡达》，对世界电影发展的重大贡献是更新了3D技术。他和文斯·佩斯(Vince Pace)发明了叫做“Pace Fusion 3D”的数字摄影机，这种有两个高清数字摄像镜头的摄影机使3D电影画面由过去的两个层面增加到四个层面，更具有空间层次感。另外，卡梅隆与Weta数字特效公司合作，充分利用和提升数字技术，更新了表情捕捉和动作捕捉的技术，能够将真人表演的表情和动作的95%信息附加在电脑动画生成的虚拟角色（CG角色）身上，使之具有高度的真人感。在《阿凡达》中，包括男主角阿凡达（杰克）和女主角纳威人公主妮特丽在内，卡梅隆团队制作了上百个这样具有高度真人感的CG角色。这样的摄制技术，赋予电影家更自由、更真实地创造电影的梦想世界的可能。电影是个梦想世界，卡梅隆是一个虔诚而成功的逐梦人。这就是《阿凡达》的成功所在。
但是，3D技术是否就是世界电影唯一的未来？卡梅隆刷新3D技术，的确为提升世界电影对3D技术的关注程度提供了重要契机。然而，现在就断定《阿凡达》之后，未来世界电影的主流就是3D技术的路线，为时过早。卡梅隆的骄人成就是在《阿凡达》中创造了“仿佛通过一个真实的窗户看风景”的电影奇观。如果说“身临其景”就是我们人类需要的最高电影境界，应当说3D环幕电影是最好的发展方向，但是，直到目前为止，环幕电影仍然只是“儿童科幻”。实际上，这部目前使用最先进的3D技术所拍摄的电影《阿凡达》，无论从剧情还是人物设置和道具制作看，都是一部“儿童科幻”。它讲述的故事不过是现代儿童试图穿越时光在战争与爱情的变奏中重温伊甸园旧梦的科幻之梦。准确讲，《阿凡达》是卡梅隆式的大技术制作的“小电影”，它是在一个儿童科幻题材上的超级炫技。当然，我们也可以将它看成“拒绝长大的现代成人”的科幻电影之梦。
在实至名归地享誉空前的“电影视觉盛宴”的同时，《阿凡达》对3D技术的几乎是迷信的极度使用，至少让我们看到双重缺陷：第一，3D技术对影片情节和主题的高度压抑，这使我们在激赏影片的3D技术时，感到《阿凡达》完全不具备《泰坦尼克号》式的细腻隽永和《指环王三·王者归来》的辉煌浑厚；第二，数字捕捉技术极大限度提高了CG角色的人物感，但是，无论形体语言还是面部表情，CG角色与真人表演之间的差异是不能消除的，这就是说，它们的运作和表情必然是相对粗略和简化的。《阿凡达》全片超过60%的画面是用动作捕捉技术拍摄的，这一方面实现了CG画面本身的高度统一感，但是另一方面产生了影片人物特别是男女主角的“非人物化”的鬼魅感的负面效果。与之相比，《王者归来》的“咕噜”(Gollum)和《金刚》中的 “金刚”，因为本身就是非人物化的角色，以CG角色摄制，给我们的观影感受就自然、真实得多。
《阿凡达》的双重缺陷提示我们，3D技术并非是未来世界电影的灵丹妙药。更进一步讲，3D技术之所以至今不能得到广泛运用和发挥，并非只是由于技术发展的限制，而且还有电影艺术选择的原因。就此，我们可以参考现代绘画运动。文艺复兴绘画发明在平面上以透视表现空间的技法，使绘画平面可以产生立体空间的幻觉，因此绘画具有了高度的客观真实感。但是，现代绘画运动的主潮之一，却是自觉突破甚至抛弃绘画的深度感，“让绘画回归平面”，因为“在平面上”，画家具有更大的自由度和表现力。世界电影百年来坚持“2D”为主潮，有一个重要的原因，就是电影的本质是“变空间为时间”的艺术。
阿凡达是怎么合体的？
通过头发鞭子尾部合体
色相对比的五个分类？
1.色相对比的概念
色相对比是指两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果。其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。
2.色相对比的分类
(1)邻近色对比
概念：即色相环上相邻两色的匹配。
对比强度：邻近色色相差别微小，是最微弱的色相对比。
特点：简朴素雅、统一协调，但容易显得朦胧单调，无精打采。
运用技巧：可以借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感之不足。
(2)类似色对比
概念：即相差二至三色的色相对比，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与紫、紫与红等。
对比强度：类似色对比优美柔和、明朗耐看，但仍属色相弱对比。
特点：协调柔和有余而对比变化略显不足，缺乏色相变化的动感和色感力量。
运用技巧：可以在明度、纯度上求变化，或者以小块对比色或黑、白、灰作点缀以增加画面的变化与生气。
(3)中差色对比
概念：即色相环上间隔四至七色的色相对比，如红与黄、红与蓝、蓝与绿等。
对比强度：中差色对比属中度对比。
特点：清新明快、柔美秀雅。
运用技巧：这种配色方式在色彩设计中应用广泛，但须注意调整明度、纯度、面积的差异，以免产生沉闷感。
(4)对比色对比
概念：即色相环上间隔八至十色的色相对比。
对比强度：该对比方式效果鲜明强烈、热闹刺激。
特点：具有饱满、华彩、激情、欢跃、动感等色感特征，易使人产生兴奋与激动，但处理不当也易使人感到凌乱炫目、烦躁不安。
运用技巧：应尽量避免产生不协调感。
(5)互补色对比
概念：即色相环上相差180°的相对两色对比，如红与绿、黄与紫、蓝与橙。
对比强度：补色对比是最强烈的对比方式。
特点：具有最大的色感鲜明度与视觉生理刺激度，具有强烈的刺激作用与吸引力。
运用技巧：补色的配合应注意避免杂乱、刺激、生硬等处理不当所造成的弊病。
色彩推移正确方法？
简单来说，色相推移就是从一种颜色转换到另一种颜色的过程，例如红到黄，中间就有橙色的过 度；黄到蓝，中间就有绿色的过度；蓝到红，中间就有紫色的过度。 如果要画，例如红到黄，就直接往红里面加黄，慢慢转到黄就行了。 拓展资料： 色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种 不同色彩的最准确的标准。 事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。 ：-色相
摄影后期处理调色，光比不同，曝光参数不同，色温也不尽相同的情况下，如何统一色调？
很多照片的色彩都很杂乱，看起来观感不好，那么这就需要我们进行色彩统一，而最简单的色彩统一方式就是采用ACR或LR的HSL面板进行操作。
什么是HSL？
HSL是将我们常见的8种颜色进行列举，然后能够让大家最直观的通过颜色的色相、明亮度、饱和度来对于画面中的色彩进行调整。
明亮度：色彩的明亮程度，与饱和度有相对关系，明亮度越高，饱和度越低
饱和度：色彩的鲜艳程度，与明亮度有相对关系
色相：颜色的种类，是我们进行画面色彩统一的重要工具
HSL来统一色彩
使用HSL来统一我们的色彩，其实是使用我们的“色相”调整，让我们的色彩变得和谐统一。
摄影后期也有流行色调吗?你怎么看？
有呀，比如说最近很火的青橙色调~~~
视频案例操作教程↓
视频内容：仅需七步打造青橙色调后期风格效果
视频全长：01：25
视频链接地址：https://www.bilibili.com/video/BV1o7411m77R/
涉及到后期修图工具：【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；
效果对比效果图
原图：
图文教程
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PS给人物调出时下最流行的INS青橙色调，调色方法基于统一色相的方法快速调出青橙调，大家在做的时候不要只看数字，需要参考的是思路，调色的最基础的出发点就是改变色相、饱和度、明度，将这三者的关系分析清楚，自然调色不再是大难题，当同学们弄清这些操作带给照片的效果，自己在想调什么颜色的时候，就可以轻而易举调出来了，而不是一个个去试，一起来学习一下吧。
效果图：
原图：
操作步骤：
根据INS青橙调的特性，首先我们需要对原图的光影进行重塑，达到暗调及突出主体人物的周边较暗的环境，这里选择了压低了曝光，并加强了对比度，在高光压低是为了让高光区域的细节更多，提升阴影则是为了暗部的细节更多，白色与黑色的调整是为了在提升细节的同时不破坏画面中的光影效果，并且使用渐变及径向滤镜再一次的加强突出主体。
在对整体的光影进行修正后，来到色调曲线，在RGB通道中，对暗部进行提升，是为了让暗部变灰一些加强氛围，在红色通道暗部进行了增加青色，绿色通道中则是对暗部增加了洋红，蓝色通道中则是轻微增加了蓝色，这些操作都是为了让暗部阴影部分拥有偏于蓝色的色彩信息。
在使用曲线将画面中的暗部拥有了色彩信息后，最主要的部分来了，重点是在HSL中进行相应的调整，通过图片大家会发现，自下向上的进行调整，是为了让画面中的颜色逐渐进行统一，在我的电影调色中有对相机校准面板的调色原理讲解，其实本次的分享也是基于这个原理之上，让色相进行了统一则画面中则更为干净，画面中的颜色信息更容易被控制，再通过饱和度及明亮度的控制，让主要的色彩信息和次要的颜色信息进行了显示的区分。
再对色彩信息进行了更改后，整体画面的改变已经非常大，这里来到了效果面板中，增加了晕影，是为了再一次加强了画面中凸显主体。因为多次对画面中增加相应的光影和氛围的操作，大家要注意增加暗角时羽化值的增加，让过度更为柔顺！
在Camera Raw中的操作完成后，画面中还是有很多的游客在分散注意力，这时候可以来到滤镜-模糊画廊-光圈模糊中，使用光圈模糊让游客全部变得模糊，只留下主体是清晰的。
通过以上的操作，我们的操作已经完成了，但这里需要提醒大家的是，这个调色思路虽然可以运用多个场景，但需要大家根据不同的图片及时的调整自己的调色方向。
调色其实并不难，只要明白色相、饱和度、明亮度中间的区别，那么只有自己有个调色的方向，你也可以调出非常不错的图片！
相信你通过操作可以做做的更好，一起来练习一下吧，在练习中提高自己。
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视频案例操作教程↓
视频内容：仅需七步打造青橙色调后期风格效果
视频全长：01：25
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涉及到后期修图工具：【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；
效果对比效果图
原图：
怎么用ps将镜框里面的内容进行异色？
这里给提供三个方案 。
其一是直接降低所有颜色的饱和度然后反相擦掉眼镜部分，然后直接用画笔吸取肤色再画上去即可。
其二是直接用正常肤色部分用图章工具吸取覆盖即可。
其三是用阿凡达统一肤色法做肤色统一。具体描述起来有点长，具体细则可以私信我哦。
色彩调和的支配法包括什么？
⑴加强法
处理如果画面色彩过分强烈刺激，不协调时，可加强灰色、黑色、白色的调节作用，或加强高明度、低明度统一，使其色彩调和。如果画面太模糊，色彩数值较小，可加强色彩的明度对比，使其关系明确、清晰而调和，从而使色彩在对比中又统一，统一之中见变化。
⑵序列法
如果两色对比，可采用等差序列法来引进调和。在两色之间加入色阶（可多个），使相互对比的两色变得有秩序，由于等差过度而调和。如红、蓝对比，可在红、蓝之间置入橙色、黄色、绿色，而使红、蓝等差过渡而调和。亦可结合各色相明度调节、纯度调解，使其对比减弱而调和。
⑶反复法
反复法是平面构成重复原理在色彩构成中的运用。如果有一组色彩彩度都比较高，并且色相对比很强烈甚至互为补色关系时，视觉效果非常刺激不调和，可采用反复法使之调和。反复使用某个色相，让一色在画面中多处出现，并尽量避免强对比色相（互补色）的直接接触，其画面面积相当，就会建立起呼应而有秩序，趋向缓和，达到调和的艳丽色调。反复法的主要特点就是“一色多用”，加强色彩间的联系。
⑷透叠法
透叠法是平面构成中形态组合原理在色彩构成中的应用。如果有两个色，明度对比、色相对比都很强，很难调和，可将两色重叠。
阿凡达什么制式观看效果最佳？
《阿凡达》3d制式观看效果最佳。