双色温服装拍摄方法,如何拍好室内弱光下人像，色温应该如何设置

??????猛一看是一道答题，其实问了两个问题。看了几个问题的回答内容，突发奇想，我也讲讲自己是一点点经验。个人以为拍好室内弱光下的人像，与相机功能，价位，半幅还是全画幅并没有太大的关系。高价位的相机，镜头，相对低价位的相机来说，具备了感光度，宽容度，降噪效果，画质像素，噪点等优点，拍室内弱光人像照片相对容易一些。但并不是低价位的相机就不能拍好弱光下的人像。如何拍好室内弱光人像，以下经验与大家分享：

1.室内弱光，顾名思义就是环境光线达不到正常摄影的要求。换句话就是亮度不够，这就需要加长曝光的时间，也就是用慢一点的速度去曝光，以特殊的方式达到人像色彩还原的目的。

2.安全快门。我们都知道，弱光下即使使用最大光圈，快门速度也不会过高，增加感光度又会出现过多的噪点，当环境弱光因素，超过安全快门的时候，就不能再手持相机，因慢速度快门容易出现画面模糊现象，此时必须使用三脚架。

3.影响图片清晰度的因素。弱光下使用三脚架慢速度，针对静止的物体没啥问题。保证人物静止不动有一定的难度，慢速度曝光下，人物眨眼，面部身体轻微的移动，都会让画面出现模糊。这时候就需要辅助光来提高曝光速度，保证清晰度。

4,辅助光，间接光补光。室内弱光下的人像摄影常用的辅助光线有闪光灯，LED灯，手持灯珠，蜡烛，包括窗外的光线借用反光板反射，所有有发光体的地方都可以利用。辅助光的使用可以提高快门速度，降低相机感光度，减少图片噪点，提高图片画质，也可以使人物的暗部细节充分体现。

5.室内弱光人像与环境的组合，就是既要人物又要环境。摄影需要光，没有光就没有内容，弱光下的人景合一，需要有更多的光源去照亮你所想的再现的地方，多灯组合，同步闪光可作为首选。

6.室内弱光下的人像摄影的色温控制。白平衡设置的色温值可以是冷调和暖调，可以通过相机色温的设置取得不同的效果。色温高图片偏蓝青，色温低图片偏红黄，具体设置数据，可以根据现场光源配比多拍几张，经验不足的初学者也可以设置白平衡自动模式，最终达到理想的效果。

附图为大棚内灯光场景，请大家参考。

摄影创作中，画面的视觉效果，主要是依靠元素和色彩的对比呈现给受众的，没有对比就没有画面的层次之美；没有对比就没有节奏韵律之美；没有对比就没有摄影艺术。

方法/步骤分步阅读

1摄影作品，如何通过色彩对比来增强吸引力？

摄影中的色彩对比，主要是从色彩的色相（颜色相貌）、饱和度（纯度）、明度（明暗程度）三大属性上去讨论，通过色彩这几方面的对比，让画面更显层次感和节奏感，增强画面的视觉冲击力，吸引受众的注意力。

21、从色彩的相貌上去对比

从色彩相貌上，常常用到的就是色彩的冷暖对比，色彩的冷暖是通过人们对色彩的心理感受和联想而产生的。比如看见红色或橙色就联想到火、太阳，心理感觉很温暖。看到蓝色就会联想到大海，在心理上就会有冷的感觉。因此，我们在摄影的时候，将主体和背景进行色彩的冷暖对比，让主体更加突出，使得画面有较好的视觉冲击力，从而达到吸引受众的目的。

32、从色彩的饱和度上去对比

色彩的饱和度就是色彩的纯度，在一种纯色中加上其它两种颜色进行调合，这就降低了原来颜色的纯度。在拍摄的时候，将主体的颜色规划为纯色，背景为灰色，这样形成鲜灰对比，让主体更加突出，也能达到吸引受众的目的。

43、从色彩的明度上去对比

色彩明度就是色彩的明暗程度，拍摄的时候，不管是人或物，通过光线照相，人或物上会形成“三大面和五大调”，塑造出较强的立体感。

5同时，主体与背景可以通过明暗对比形成强烈的反差。比如背景较暗，主体的色彩较亮，这样一亮一暗，形成鲜明的对比，使得主体更加突出，从而让画面视觉张力更强，增强画面对受众的吸引力。

6以上三大方面，就是从色彩的属性角度，对色彩对比进行了描述，在拍摄中，针对不同的情况，选择合适的色彩对比度，从而达到主体突出、画面协调、以及增强视觉吸引力的目的。

时装摄影，这要用三言两语说清楚不容易啊。在我看来时装摄影中，被拍的主角儿不是模特儿啊，应该是时装啊。

拍摄时装摄影，模特肯定是请的专业模特，在摆姿上大多是不用担心的。反而应该更加注重衣服的设计、用料等。如果衣服是礼服，那多让模特摆出优雅的姿势就行。地方挑那种有宴会气氛的地方。

如果服装的设计有特色，比如袖口啊，衣领啊，背部啊，这些地方摄影师要多加注意。在姿势上，要让模特注重这些位置的展示。

因为重点是在模特身上的衣服，所以拍摄时候多拍摄半身或者全身照片，这样可以更完美的展现时装。模特可以不用看镜头，模特的工作就是展示衣服，是衣架子。模特用来突出身上衣服的美，而不是自己的美。

相对于摆姿，其实更应该准备的是拍摄器材：

1.摄影灯

拍服装没有摄影灯怎么能成呢？即便自然光充足，但画面有可能生硬没有立体感。

2.背景布

这个也得有吧，用处就不多说了。

相机仰拍，这个我就不多说了吧。为了让模特看上去更修长；

镜头尽量不要正面怼拍模特；

感光度尽量低，保证画质用；

白平衡自定义，使用三脚架。

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现在摄影作品越来越离不开后期的处理，我们今天来一起看看，别人的摄影作品都作了什么后期处理，大家一起了解一下，学习一下别人的思路吧。

前期拍摄：由于光线不充足的情况下拍摄，因此造成曝光不足，主体人物的亮度和反差都不够，影响了突出主题。

后期：1、提亮人物，建曲线调整层，曲线向上提，再将蒙版反向，用白画笔擦人物，盖印图层，混合模式设为柔光，再进行降噪处理，完成。

前期拍摄：合焦精确，清晰度较高。

后期：1、校色，建曲线调整层，分别对RGB通道进行调整，2、磨皮，完成。

前期拍摄：光线平淡，反差较小，感染力不够。

后期：1、用曲线增加反差；2、增加双色温，即高光增加暖色温，暗部增加冷色温。

前期拍摄：曝光略多，反差不够，云的细节不好，色温为偏冷的单色温，感染力不够。

后期：1、用曲线分别调整天空和地面的反差；2、盖印图层，用高反差保留增加云彩的质感细节；3、用可选颜色调整皮肤颜色；4、调整为双色温增加感染力。

前期拍摄：主体人物过暗，亮度和反差都不够，影响了突出主题。

后期：1、提亮人物，建曲线调整层，曲线向上提，再将蒙版反向，用白画笔擦人物，盖印图层，混合模式设为柔光，再进行降噪处理，完成。

前期拍摄：图片不够通透，反差较小。

后期：1、增加通透度，复制图层混合模式设为柔光；2、用曲线增加人物和马的轮廓光。

前期拍摄：现场光线较为平淡，如果能选一个暗背景，效果会很好。

后期：选中背景区域，用曲线压暗即可。

前期拍摄：曝光较为合适，受现场光的限制，脸部有些暗，胸部过亮。

后期：1、提亮脸部，建曲线调整层，将曲线提亮后，将蒙版反向，用白画笔擦脸；2、再建曲线调整层，曲线向下拉，蒙版反向，用白画笔擦高光处即可。

前期拍摄：主体人物的亮度和反差都不够，影响主题的表现

后期：1、用亮度对比度整体压暗图片的亮度，2、用曲线调整亮度和反差，将蒙版反向，用径向渐变工具，从人物的中心向外拉即可。

前期拍摄：合焦精确，清晰度较高。

后期：1、校色，建曲线调整层，分别对RGB通道进行调整，2、磨皮，完成。

前期拍摄：人物表现很生动，反差较小，不够通透。

后期：建曲线调整层，调整反差即可。

前期拍摄：灰雾度较大，反差小。

后期：1、用曲线调整反差；2、用曲线创建双色温；3、用可选颜色调整肤色；4、给人面部磨皮。

前期拍摄：主体人物的亮度和反差都不够，影响了突出主题。

后期：1、用亮度对比度整体压暗图片的亮度，2、用曲线调整亮度和反差，将蒙版反向，用径向渐变工具，从人物的中心向外拉即可。

前期拍摄：灰雾度较大，反差小。“

后期：1、用曲线调整反差；2、用曲线创建双色温；3、用可选颜色调整。

前期拍摄：曝光合适，但反差不够。

后期：1、将背景压暗，将背景做选区，用曲线压暗背景，增加反差；选中人物部分，曲线提亮，加反差完成。

前期拍摄：曝光合适，但受现场光的限制，人物的亮度不足，右下角背景的亮度影响了主体人物。

后期：1、提亮主体人物，方法：建曲线调整层，曲线向上提，再将蒙版反向，用白画笔擦人物的脸部即可；2、再建一个曲线调整层，曲线向下拉，蒙版反向，用白画笔擦亮处，完成。

前期拍摄：曝光略多，反差不够。

后期：1、将背景压暗，将背景做选区，用曲线压暗背景，增加反差；选中人物部分，曲线提亮，完成。

前期拍摄：受现场光的限制，人物的亮度不足，影响了主体人物的表现。

后期：提亮人物的脸部，方法：建曲线调整层，曲线向上提，再将蒙版反向，用白画笔擦人物的脸部，完成。

前期拍摄：很好的利用了光线，使人物比较亮，突出了人物，但如果继续提亮人物，控制背景的明度，还会强化人物作为主体的展现。

后期：提亮主体人物，控制背景的明度，方法：建曲线调整层，曲线上半区向上提，下半区向下拉，完成。

全教程完结！

利用窗口的自然光

　　室内自然光主要指从窗口射进来的直接光线，与经常见到的散射光一样，如果窗户四周的墙壁是白色的，能起到反光板的作用，如果墙壁不是白色的，可在墙壁粘贴白纸或白布以减小室内的光比。

　　如果此时室内光比依旧很大，为了调节衣服的明暗反差，拍摄者可以直接使用反光板或室内的照明设备进行补光。

单反如何拍服装

用单反怎么拍服装呢？

用单反拍服装大致可以分为两种情况，一种是有模特的；一种是没有模特，只拍摄服装。

不论我们是否使用模特拍摄，我们都希望把服装拍好看，让顾客看到照片就像买这件衣服。我们怎么样才能做到这一点呢？下面我们就来详细的说一下吧。

一、有模特的服装拍摄

1、模特的选择

我们在挑选服装的模特时，记住一条，一定要找专业的服装模特。使用专业的模特进行拍摄，缺点就是我们的成本会增加。但是，我们使用专业的模特拍摄，会完美呈现服装的特点，而且，专业的模特她们知道，如何通过专业的摆姿展现服装的特点。能够让我们拍摄出来的照片，看起来更加真实，更加时尚。

服装模特不仅要肤白貌美，更重要的是模特的气质。我们身边也许会有很多漂亮的朋友，但是如果她们不是专业的模特，尽量不要使用。有可能她们在面对镜头的时候，会比较紧张，还有一点就是，在拍摄过程中，她们不知道如何摆动作。这会大大降低我们的拍摄效率。我们如果使用专业的模特，我们可能一天能拍摄50套服装；如果使用非专业模特，我们也就能拍摄10套服装，而且作为摄影师的我们还会比较疲惫。我们在拍摄过程中得不断的去调整她们的状态，教他们如何摆姿势。当然，如果您拍摄的服装数量不是很多的话您可以找个自己的朋友应付一下。

2、单反器材的选择。

我们在使用单反相机拍摄服装时，使用什么样的照相机呢？

在现阶段（2019年）您使用一款机身价格在6000元以上的机器都可以，

镜头焦距在50mm以上（中长焦镜头）就可以了，这样您拍摄出来的画面不会变形。

3、拍摄高度的选择

我们在拍摄时尽量采取平视拍摄，这样拍摄的画面更加真切，观众在看照片时，就如同在现场观看一样。拍摄的角度不宜过高或过低。虽然我们在拍摄人像时，采用低角度拍摄会把人拍的显高一些，但是，服装拍摄不宜过低。

4、光线的选择。

a、专业闪光灯

如果我们使用专业闪光灯拍摄，我们要把相机的色温调整为5500K左右，这样拍出来的服装照片才不会偏色。

在布光时，我们要使用柔光罩，以便我们能得到一个柔和的光线，把衣服的细节质感展现出来。光线为前侧光。

在拍摄上面这张照片时，我把一个闪光灯放在了模特的左前方；降低另一个闪光灯的亮度后，把它放在了模特的右侧。在右侧放灯的目的是减弱模特的阴影，降低画面的明暗对比度。

b、自然光拍摄

尽量使用柔和的光线，我们可以利用阴影中的光线，或者是在多云的天气下拍摄。我们同样可以获得较为柔和的光线。

5、背景的选择

我们尽量选择纯色背景拍摄，或者是能够体现服装特色的环境背景。

例如，时尚类的服装我们可以去大型商场、咖啡馆、繁华的街头等具有时尚气息的场所拍摄。

二、没有模特

这种情况下我们拍摄服装，就像相当于拍摄产品静物了。

在拍摄这种服装照片时，要把服装熨烫平整，然后，放在纯色背景上，摆好造型。如果只有服装的话，画面可能会比较空，我们这个时候可以添加一下装饰品，例如包、鞋子、杂志、帽子等配饰。让画面看起来更加充实。

镜头依然采用中长焦镜头拍摄。光线还是柔光为主。光圈可以设置在F8～F11，这样我们可以清晰的展现服装的每个细节。

备注：用单反拍摄服装，相对于手机来说我们可以获得更好的画质，但是控制起来比较复杂。如果不是专业拍摄的服装的话，不建议使用单反拍摄。

您可以使用手机进行拍摄，例如iPhone7P就可以，您在拍摄时，不要使用广角镜头拍摄，使用手机上的长焦端拍摄，这样拍摄出的服装不会变形，而且我们还可以利用手机自带的微距功能拍摄服装的面料。相对相机来说操作简便。

色温绝不是任意发挥的，是决定相片成败的关健，仅次于曝光度。但大多数人不知道，也不这么认为。下图是自定义白平衡和自动白平衡的差别。