双十一海报设计教程,ps怎样把一张图片弄成大海报

ps把一张图片弄成大海报方法:

第一步、新建需要大小的背景文件;

第二步，、“图像--模式”，把模式改为cmyk;

第三步、打开“图像--图像大小”，工具需要设置分辨率，一般用于电脑显示的分辨率72dpi，用于喷绘的分辨率为150dpi左右，用于印刷的分辨率为300dpi。

首先，这是一个跑题的答案当我看到这个问题的描述时，感觉是题主在向大家寻求一个方法，这个方法能让题主设计的海报达到大师的水平，如果真是这样的话，我恐怕是没这个能力，也没那个资格去“切合题意”了。我写的这篇答案，是出于某一位平面设计界的大师的敬仰，他的每一张海报我都琢磨过很长一段时间。

这位大师是原研哉。

提及平面设计界的大师，原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时，总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。

虽说读过不少原研哉关于设计的著作，也反复地琢磨过原研哉大师的作品，可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知，那么在这篇答案里，就以如何解懂大师的设计理念，和大师又是如何将其运用海报设计上的问题？我来谈一谈自己的理解，来回答题主“大师是如何设计海报”的问题，本文若有不足之处，还望海涵。

1.还原色彩的本质

在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？

传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。

这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，

这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。

我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等... ...

试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。

还原色彩的本质，就是让色彩回归载体中来，举个例子，看上图。左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。

这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。

因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。

这时我们再反观原研哉的设计作品，这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的，见下图

再看一组封面设计的“白”。

引用原研哉《设计中的设计》“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。

通过上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。对这位大师设计理念的总结：一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”，不同的“触知”会传递不同的情绪，这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。

2.不仅仅只是极简

很多人在讨论这些的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。

我个人认为，这不仅仅只是极简，这种设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。

左边是原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，我们把主体物给扁平喽，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。

而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。

因此在海报的设计，我们在追求极简和传递信息的同时，是否思考过海报传是否真的能传递出情感？又能不能让你的观者产生共鸣？这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点：

“把触觉通过视觉传达出来，让观者真正能感受到色彩中的情绪”

3.细节中传递情绪

以上解读完了设计理念，我们又如何运用在海报设计上，除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪，还有没有更简单的方法，其实是有的，方法非常地多，我就举一个很简单的例子。

floresta甜甜圈的系列海报：

这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，

但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是怎么做到的，如果我们仔细地观察这组海报，会发现一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，看下图。

而这种杂质，我们可以看作是一种“脏”，我们过去感受到工业社会提取的色彩，因为缺失了载体，显得非常的“干净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”一样的肌理，把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。

海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受 - “自然”

这篇答案就写到这里。

打开ps，运用一些工具，好看就行。

大概是贴的时候没把四边完全贴严实（或贴严实了时间长了胶的粘性不够），空气进去，然后就鼓起来了。

颜色鲜艳夺目有特点，商品图片清楚可见，文字解说通俗易懂

第一步：设计源文件

首先打开设计神器photoshop，然后根据你的设计思路开始抠图设计。这里要注意不要合图层，一个元素一个图层最好。尺寸640x1136像素。这样的好处是图片尺寸刚好，不会有大图占用空间，打开速度也快，图片也清晰，虽然不知道微海报有没有压缩大小的功能，起码在微海报里面不用编辑素材图大小了，大大节省了时间。

第二步：批量出图

设计好之后点击ps右上角的文件→ 脚本→将图层导出到文件。这里注意一下路径最好是默认的，要不有的时候会输出不了，可能跟软件不是正版有关，如果默认的输出不了，就选择存储到桌面试试。文件类型当然要选png-8或者png-24，区别是输出图的质量。其他不用点击。这一步很多设计师也不知道的，这样可以大大提高出图速度。

第三步：批量上传

这时已经裁剪好的素材图已经活生生的导出来了，你可以批量上传到淘宝相册了，这里注意看一下，如果有图片上传不上去，可能是因为脚本输出时图片命名太长了，尤其是文字层容易出现这个问题，重命名图片，变短一点就可以了。

第四步：层层编辑

素材图已经犹如砧板上的肉了，任你宰割，只需要移动位置，选择动画就可以了，这里说一下，有的图片总也选不上，因为有别的图片叠加在上面，你可以先选择叠加上面的图片移至底部，有的人不设计背景图片，一旦移到底层，就被挡住了，所以建议设计时第一步就是将背景图片设置好。

确定主体

根据项目调性从素材网找个人物元素，作为本次设计画面的主视觉。（主视觉要找比较丰富并符合项目主题的）

02

刻画主体

首先把主视觉元素放置到画面当中，通过调整大小占比确定在画面合适的位置。

03

信息编排

接下来进行信息编排，来看下拿到的完整文案信息，首先要分析哪些是主要信息和次要信息，先对主标题进行编排刻画。…

如果要图文一起发的话安利里德助手辅助这款软件，一键群发消息就有图文群发效果，发送数量限制也不大。

1.新建一张幻灯篇，删除系统自带的标题格式

2：点击设计，然后点击幻灯片大小，最后点击自定义设置幻灯片大小

3：选择A4纸大小，纵向，单击确定

4：选择一张合适的图片插入

5：将图片裁剪为纸张大小

6：插入文本框，写入合适的文字，选择合适的字体，调整大小，加粗。

7：单击文件，选择导出

8：格式选择jpg或png格式，选择导出到桌面

9：进入桌面，发现海报就在桌面上。