国外直方图调色,极致灰ps调色参数

调好照片的灰阶基本方法就是：在PS里调用曲线工具（快捷键Ctrl+M），然后在通道里用直方图调整图片的灰（明度快捷键Alt+2、红快捷键Alt+3、绿快捷键Alt+4、蓝快捷键Alt+5），最后进行纯色或者渐变颜色的叠加。

柱形图又叫直方图无论照片是有丰富的高光表现还是曝光过度了，还是有饱满的细部暗调，或者是细节根本分辨不清，可能对于摄影师来说没有比直方图更加有价值的参考工具了。当今的大多数数码相机都有内置的直方图显示功能，有单独显示的有叠加在图像上显示的　　当拍完一张照片的时候，就可以开始使用直方图来了解整个图像的色调范围，直方图能够显示一张照片中色调的分布情况，揭示了照片中每一个亮度级别下像素出现的数量，根据这些数值所绘出的图像形态，可以初步判断照片的曝光情况，直方图是照片曝光情况最好的回馈。在拍摄期，摄影师就可以用它来了解照片是不是控制在想要的曝光范围内，从理论上说　　一张曝光良好的照片，在不同的亮度级别下细节都应该非常丰富，各亮度值上都有像素分布，像一座起伏波荡的小山丘。为了方便观察，把直方图划分为5个区，每个区代表一个亮度范围，左边为极暗部、暗部，中间为中间调，右边是亮部和极亮部，根据这些不同范围下像素出现的数量，对于高调照片（明亮调子且细节丰富的图片），山丘的峰顶应该集中在直方图右边的亮部区，对于低调照片（深色调子且细节丰富的图片），山丘的峰顶应该集中在直方图左边的暗部区域。如果山丘覆盖了整个区域，说明曝光情况正好且细节清晰可见。

点击柱子，按右键选择图表类型，从弹出的窗口中选择柱形图中的簇状柱图形就好了，最后按确定。

ps色阶原理就是用直方图描述出的整张图片的明暗信息。从左至右是从暗到亮的像素分布，黑色三角代表最暗地方，白色三角代表最亮地方，灰色三角代表中间调。

修改色阶其实就是扩大照片的动态范围，查看和修正曝光，调色，提高对比度等作用。曝光过度就会亮度溢出。

灰色滑块指的是中间调，它可以改变中间调的亮度，是因为它左边代表整张相片的暗部，右边代表整张相片的亮部，将灰色滑块右移，就等于是有更多的中间调像素进入了暗部，所以会变暗，反之亦然。

当调整过后，色阶就发生了断层，那是因为调整就是重新分配色阶分布状况，所以会引起间隙。在ps中，我们有很多图像模式可以选择，通常照片都是8位通道的，而16位通道蕴含的色域更广，可以先将图像转换成16位通道再进行色阶的调整出现了断层，那么再将模式转回到8位通道：可以发现，断层就被填补了，尽可能的挽救了相片的细节。

第一步】得到灰度图层1.用Adobe  Camera  RAW（ACR）打开原始RAW格式文件2.[重要]选择ACR里面的吸管工具，吸取一个图片上灰色的地方恢复白平衡(最后可以适当手动调节让色温偏中性)3.到ACR相机校准里面的配置文件，选择VisionLOG然后回到基本，调节对比度-100，高光-100，阴影+100，白色-100，黑色+100  观察直方图，如此调色之前的准备工作就完成了，点击确定进入PS。【第二部】用颜色查找一层一层叠加lut文件{在叠加之前我说明一下，一般来说，4层LUT是极限叠加层数，越少越好，出效果需要不断根据图片对比度调试每个图层的不透明度，来达到最终效果，以下是四层叠加的一个思路：第一层，用来少量还原对比度增加细节，第一层好的选择有：【17V5系列】                                     【Cineon  to  Kodak  2383  FPE  (D50)系列】                                     【Fuji  F125  Kodak  2393  (by  Adobe)系列】 第二层，用来替换暗部颜色，电影色调偏青，【M31  -  LOG.cube】是不错的选择 第三层，用来恢复暖色和肤色，系统自带的【FallColors.look】是一个突出橙黄色的lut，是恢复肤色  的不二选择 第四层，恢复高光，我还是推荐系统自带的【filmstock_50.3dl】lut。}再点击颜色查找得到第二个颜色查找图层。我第二个图层选择的  【M31  -  LOG.cube】  透明度70%相同方法创建第三层【FallColors.look】透明度15%相同方法创建第四层【filmstock_50.3dl】透明度25%叠加完毕后色调初步成型，有一点点电影的青调了LUT完成后，发现片子会有点发灰，颜色不通透。先建立第一个曲线图层，载入之前安装的Velviaesque曲线预设然后调整不透明度为50%再建立第二个曲线图层，根据自己的喜好来调整片子的亮度。LUT的调色就基本完成了。根据多次验证，第一层17v5  film  contrast_Kodak2393_log2hd_ConstLclip】透明度100%第二层【M31  -  LOG.cube】  透明度70%第三层【FallColors.look】透明度15%第四层【filmstock_50.3dl】透明度25%能得出的色彩  黄色  橙色  青色比较突出，可以建立动作套用。

PS软件中的图像模式改为RGB或CMYK模式，就会有颜色了。没有颜色是因为图像模式为灰色模式。

直方图有RGB直方图和曝光直方图，一般我们在LR里看见的都是曝光直方图。直方图是这样一张二维的坐标系，其横轴代表的是图像中的亮度，由左向右，从全黑逐渐过渡到全白；纵轴代表的则是图像中处于这个亮度范围的像素的相对数量。

当直方图中的黑色色块偏向于左边时，说明这张照片的整体色调偏暗，也可以理解为照片欠曝。

而当黑色色块集中在右边时，说明这张照片整体色调偏亮，除非是特殊构图需要，否则我们可以理解为照片过曝。

无论是任何单反相机，任何专业后期软件，都有直方图，直方图有什么作用呢？

直方图可以让我们正确的看待曝光，看照片饱和度。看别人的摄影作品的直方图，能更好的让我们去借鉴，模仿他的风格，关系到我们对整个照片明暗关系的认识，是调色的基础。

学习直方图是很有必要的，那么就让我们有条理的学习一下直方图，并避免常犯的误区。

1—直方图是什么？

直方图是颜色统计报告图，是常用的修图软件里重要的辅助工具。

它本质是一个概率密度分布函数，统计显示了不同明度区域内的像素密度来帮助我们更加准确直观地分析调整亮度以及色彩在明暗关系上的分布。

2—直方图的显示原理

直方图本质上是统计报告图，直方图横坐标是表示256个亮度值，为什么是256个呢？

因为我们普通显示器是8位的色彩信息，也就是二的八次方，也就是256，也就是说显示器（ps的显示方式）能体现256个不同的亮度级别。

而纵坐标表示在该亮度下的像素数量。

3—直方图看待曝光

通过一张直方图，我们可以读出画面各亮度像素的分布比例，进而判断出照片是否是正常曝光，是否有过曝光还是欠曝光。

比较正常的曝光，直方图分布应当是“中间高，两边低”，像素大多分布在中间调，极暗与极亮部分都很少。

同时，直方图在边缘处趋近于 0，说明画面中并没有超出相机宽容度的“死黑”和“死白”部分。

（这些标准主要参考于前期，前期要为后期提供细节颜色信息）

而一旦曝光出现失误，出现欠曝或过曝，直方图会显示成“一边很空，另一边堆得很高，边缘处有一定数量像素”。

我们来看一个例子吧，一张明显过曝的照片和相应的直方图。如下图所示，直方图左侧的像素很少，说明这张照片的暗部极少；直方图右侧像素相当多，多来自照片中的天空部分，相当大的像素产生了溢出现象。如果前期拍摄的照片，天空的亮度超出了单反相机宽容度上限，那么这部分区域的颜色信息完全丢失，无法修复。称之为“死白”

4—直方图看照片的饱和

这个技巧就比较冷门了，很少有人发现。具体我们看案例就能够知道了，我们拿一张直方图山峰起伏比较高的照片。（暂且把直方图比喻成山峰）

下图中的照片，饱和没有调整，直方图的山峰是很高的

当我们把照片的饱和度提高，直方图所显示的山峰就会迅速塌陷。

所以说，假如你的照片直方图山峰过低，可能你的照片饱和度有些过高。假如你的照片直方图山峰过高，那么你的照片饱和度有些过低了。

最后，看直方图的误区

有的人看到你照片的直方图就会说，你这张照片过曝了，欠曝了，死白了。直方图能成为判断照片好坏的标准么？

假如有人看到这样的直方图，就会说：“这张照片有些过曝了，大片的中间调缺失，一定不是好片子。”

但对应的照片是这样子的，照片真的就不好么？

或者看到这样的直方图，会觉得说：“这张片子太暗了，严重曝光不足”

但对应的照片是这样子的，一些高手常用的手法。

所以说，一张照片只对应直方图，但是一张直方图却可以对应无数张照片。所以直方图不能作为评价照片好坏的标准。

举例来说，人脸有三庭五眼，三分之一，黄金比例等评价标准。难道看一个女生漂不漂亮就必须拿着尺子量一下么?肯定没有对吧，是由你自己的审美感官决定的。

所以应该先凭你自己的审美经验看照片，看它好或者不好，再去看直方图有什么规律。看着直方图判断怎么去模仿它的手法。

直方图在前期是否死黑死白，是判断照片细节是否缺失，对后期是否有影响。但并不是评判照片好坏的标准。

“曝光” ：主要是影响整张照片的亮度，如上次王老师摄影培训文章曝光的调整分两种：一是以主体曝光为准，我们拍的人像，主要就是看人物的面部亮度效果；而是以你拍摄的风格为主，是属于高调色彩人像、低调色彩人像还是自然色彩人像。

“高光”：影响的是画面中的亮部（亮部：指画面中较亮的地方，亮的还是能看得到细节）所以一般情况下高光是减，为的是让亮部的细节出现（当然你要说不想出现细节就加）

看下面这个图的天空 ，高光压下来后，天空的层次会更明显（要想后期处理的更细腻，前期的照片存储格式一定要是RAW的格式）

“阴影”：影响的是画面中的暗部，也是较暗的地方，随然是暗部，但是也还能看的到细节；所以阴影可以加，为的是让暗部出现细节

可以看下图在日出的时候拍摄的照片，既可以保留天空的细节，又能让地面的细节出现

“白色色阶”：影响的是画面中最亮的地方；这里有一个很好玩的点，白色色阶一般情况下是加，目的是为了让亮的地方更亮（因为最亮的地方已经没有细节，所以让它亮起来）；但在修一些风格人像的时候，为了让亮的地方不那么刺眼，会降白色色阶，比如日系风格

“黑色色阶”：影响的是画面中最暗的地方；一般会减，目的是让暗的地方更暗（因为最暗的地方，是画面中已经看不到细节的地方了）如果你想要黑的地方更黑，就要减黑色色阶；想要黑的地方发灰，可以加黑色色阶

注意：风景照中一般都是：加白色色阶；减黑色色阶（目的是为了让画面更通透）

“对比度”：对比度相当于是给画面加大明暗反差，加对比度，会让亮的地方更亮，暗的地方更暗；减对比度，会让照片发灰（但细节会更丰富，减对比度你会发现直方图是整体往中间靠的）

“清晰度”：修人像的时候，加清晰度会让人物皮肤显的很脏（尤其是在修小清新一类的照片时不建议加清晰度）修人像加清晰度的情况有：妆面照、棚拍质感人像、纪实重金属人像、为了专门突出模特皮肤糙和脏的时候会用；修风景照的时候，为了表现物体的坚硬，或者物体本身是坚硬的可以加清晰度。

鲜艳度”“饱和度”：都是影响画面中颜色的饱和度；但两个还是有一定的区别

“鲜艳度”：是线性影响画面的颜色，在加鲜艳度的时候，会自动把饱和度比较低的颜色的饱和度加上去，饱和度比较高会保持不动，或者加的相对比较少

“饱和度”：是活整体把画面颜色的饱和增加/减少

“白平衡”：色温和色调

如果画面偏黄，可以见色温；偏蓝可以加色温

如果照片画面偏绿，就要加色调；偏红（品红），就减色调

如果想要照片偏青可以这么办呢？

加色温、加色调就可以（更多的颜色操作方法可以自己去尝试）